sexta-feira, 11 de dezembro de 2009
quinta-feira, 3 de dezembro de 2009
Uma noite de arrepiar no Raros
Última atração do projeto Raros este ano, o filme A Noite dos Arrepios será exibido na sexta-feira, dia 4 de dezembro, às 20h, na Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro – 3º andar).Quando lançado nos cinemas, em 1986, A Noite dos Arrepios (Night of the Creeps), de Fred Dekker, foi um fracasso de bilheteria, passando despercebido pela crítica e pelo grande público.
Porém, com o passar dos anos esta descompromissada mistura de humor negro, horror e ficção científica se transformou num objeto de culto entre os fãs do gênero fantástico. O filme nunca foi lançado oficialmente nos cinemas ou locadoras do país, mas sua exibição na TV no final dos anos 1980 gerou uma legião de admiradores brasileiros, que sempre aguardavam ansiosos por alguma reprise nas “sessões da madrugada”.Em tom de auto-paródia, A Noite dos Arrepios é uma sangrenta e divertida homenagem aos filmes B de horror, com direito a alienígenas, mortos-vivos e estranhas criaturas gosmentas. Na trama, os estudantes da Universidade Corman são infectados por parasitas espaciais que se alimentam do cérebro dos hospedeiros transformando-os em zumbis. Uma inusitada dupla de heróis, os nerds Chris Romero (Jason Lively) e JC Hooper (Steven Marshall), auxiliada pelo detetive linha dura Cameron (o impagável Tom Atkins), irão combater as criaturas e tentar evitar a disseminação dos mortos-vivos. Dekker brinca com os clichês do gênero em citações inspiradas que vão da ficção científica dos anos 50 (Plan 9 From Outer Space) aos filmes de George Romero e David Cronenberg.
Em 1987, Fred Dekker realizou Deu a Louca nos Monstros (The Monster Squad), uma espécie de Os Goonies com elementos fantásticos, que também foi elevado ao status de cult movie, mas após o retumbante fracasso de Robocop 3, seu filme seguinte, o nome de Dekker foi colocado no limbo da indústria de Hollywood, e desde então seus trabalhos se limitaram a esporádicas participações como roteirista de séries televisivas.
A Noite dos Arrepios será exibido numa cópia em DVD, com legendas em português. A sessão será comentada pelo jornalista Thomaz Albornoz. A entrada é franca.
A Noite dos Arrepios (Night of the Creeps), de Fred Dekker. EUA, 1986, 85 minutos.
segunda-feira, 23 de novembro de 2009
Kino Beat - Mostra sobre música eletrônica
Na sexta-feira, dia 27 de novembro, iniciaremos uma programação dedicada à música eletrônica, reunindo filmes, documentários e clipes. Intitulada Kino Beat, a mostra tem curadoria de Gabriel Cevallos e reúne a maior seleção de obras audiovisuais relacionadas à música eletrônica já feita no Brasil, apresentando o vasto cenário eletrônico através de alguns de seus subgêneros e por assuntos referentes a essa cultura e seus modos de produção e disseminação.A programação da Kino Beat inclui ainda uma compilação de filmes já exibidos no FILE Documenta, mostra de cinema que acontece junto ao festival FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). O diretor dinamarquês Andreas Johnsen, um dos mais destacados documentaristas musicais da atualidade, terá uma retrospectiva de sua obra, com a exibição de quatro de seus filmes, alguns nunca exibidos no Brasil.
Mostra de Filmes, Documentários e Clipes de Música Eletrônica
Reunindo a maior seleção de obras audiovisuais relacionadas à música eletrônica já feita no Brasil, a mostra Kino Beat, realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, apresenta o vasto cenário eletrônico através de alguns de seus subgêneros e por assuntos referentes à cultura e aos seus modos de produção e disseminação.
As efervescentes duas primeiras décadas do século XX foram um terreno fértil para descobertas e afirmações de ideais. Entre os fatos relevantes a serem destacados, está o manifesto futurista italiano, que em todos os campos da arte teve um efeito avassalador, refletindo na música com a valorização de sons antes considerados apenas barulho; instrumentos não convencionais baseados em sonoridades ainda desconhecidas eram inventados, prenunciando o futuro de uma música alicerçada em tecnologia e vanguarda.
Com o desenvolvimento tecnológico forçado pelo fim da Segunda Guerra Mundial, os experimentos com gravação e produção musical foram impulsionados, emergindo conceitos como música concreta, Elektronische Musik e música eletroacústica. A grande revolução do computador e do sintetizador se tornou um marco no ato de pensar e fazer a música. Uma arte antes relegada a eruditos, que agora se popularizava. De Stockhausen a Beatles, da Disco music ao movimento Rave, a música eletrônica se tornou um fenômeno pop sem precedentes, influenciando todo o mercado fonográfico e a indústria do entretenimento.
Seja nas favelas do Rio ou nas ruas de Berlim, atualmente a música eletrônica além de embalar milhões de entusiastas nas pistas mundo a fora, serve como instrumento de identificação cultural e inclusão artístico-social, proporcionando pequenas revoluções através de batidas sequenciadas.
A mostra Kino Beat inclui ainda uma compilação de filmes já exibidos no FILE Documenta, mostra de cinema que acontece junto ao festival FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). O diretor dinamarquês Andreas Johnasen, um dos mais prolíficos documentaristas musicais da atualidade, terá uma retrospectiva de sua obra, com a exibição de quatro de seus filmes, alguns nunca exibidos no Brasil.
Curadoria e organização:
Gabriel Cevallos
Formando em cinema pela PUCRS – Dj e produtor cultural.
Curadoria FILE Documenta:
Eric Marke
É bacharel em jornalismo e publicidade, autor da Enciclopédia MEB - A História da Música Eletrônica Brasileira, curador do FILE e docente na Universidade Anhembi Morumbi e no SAE Institute (Frankfurt – Alemanha).
(todos os filmes exibidos em DVD e com entrada franca)
- Dub Echoes, de Bruno Natal(Brasil, 2007, 75 min). Documentário que traça a origem do Dub jamaicano, e sua influencia para o desenvolvimento da música eletrônica. A transformação do estúdio em um instrumento musical, dando vazão a experimentos sônicos sem precedentes.- A festa nunca termina (24 hours party people), de Michael Winterbottom (Inglaterra, 2002, 115 min.). Descrevendo a herança musical de Manchester desde a década de 1970 até o início dos anos 90, o filme ilustra a vibração que fez da cidade o lugar onde todos gostariam de estar. Joy Division, New Order, Hacienda, ecstasy e no nascimento da cultura clubber.
- Como seria o som do futuro (What the future sounded like), de Matthew Bate (Austrália, 2007, 27 min. Sem legendas). De Dr. Who á Dark Side of the Moon, os membros do Electronic Music Studios desenvolveram idéias e tecnologias pioneiras, criando a nova trilha sonora do século 21.
- Beat Street de Stan Lathan (EUA, 1984, 105 min).Um aspirante Dj do Bronx e seu melhor amigo tentam entrar no mundo do showbizz através da emergente cultura hip-hop. Recheado de Breakdance e com aparições dos principais nomes do Hip hop old school.
- Notes on Breakcore de Bertram Koenighofer & David Kleinl (Áustria, 2006, 30 min. Legendas em inglês e alemão). Um vídeo testamento sobre o Breakcore, um dos estilos mais transgressores da cena musical. Repleto de entrevistas e imagens dos principais artistas do gênero.
- Can i Get an Amen? (Pode me dar um amém?, de Nate Harrison (EUA , 2004, 18 min.).Uma narração explica a história do “Amen Break”, uma amostra de seis segundos de bateria que foi excessivamente usada para criar as primeiras faixas de Hip hop, e se tornou à base de origem do Drum & Bass e Jungle.
Darkbeat: Uma viagem pelo mundo Electro (Darkbeat: An Eletro World Voyage) de Iris Cegara (EUA, 2006, 60 min. Legendas em espanhol). Umas viajem através do mundo analisando o gênero musical conhecido como Electro. O filme mostra a paixão de artistas na criação e na preservação desse tipo de música.- A última Fábrica de Felipe Nepomuceno (Brasil, 2005, 9 min.). Plano sequência sobre a Polysom, última fábrica de discos de vinil da América latina.
- VJBR I e VJBR II de vários artistas (Brasil, 60 min. Cada um). Duas compilações do coletivo de Vjs brasileiros VJBR. Uma nova maneira de apresentar o audiovisual, misturado ao vivo. Com referencias a vídeo arte, arquitetura, e artes visuais em geral.
- Saving Pop culture, vídeo clipes experimentais de vários artistas (Alemanha, 1998-2003 -2003-2007, 70 min. Cada um). Duas programações selecionadas pelo International Short Film Festival de Oberhausen na Alemanha, com clipes experimentais de música eletrônica alemã, cobrindo os destaques dos festivais de 1998 a 2003 e de 2003 a 2007.
- O som de Bristol (The Bristol Sound), de James Addicott (Inglaterra, 2008, 10min) Uma investigação sobre o efeito do som de Bristol, cidade litorânea da Inglaterra, berço do Trip-Hop, Portishead e Massive Attack.
- Em ritmo acelerado (It’s all gone Pete Tong), de Michael Dowse (Inglaterra/Canadá, 2005, 90 min). O filme mostra a tragédia do lendário Frankie Wilde na paradisíaca ilha de Ibiza. A história nos leva através da vida de um dos melhores Djs conhecidos, e a subseqüente batalha com um distúrbio auditivo, culminando com sua misteriosa saída de cena.- Homen Mulher (MAN OOMAN) (Dinamarca, 2008, 57 min, legendas em inglês).Um filme sobre o relacionamento entre gêneros, analisado pelo viés da forma de dança que a cultura do Dancehall jamaicano se utiliza.
- Good Copy Bad Copy (Dinamarca, 2007, 59 min). Documentário sobre o atual sistema da cultura do copyright, abordando-o culturalmente no contexto da internet, do “sampling” e nas diversas formas de compartilhamento de arquivos.
- Mr. Catra o Fiel (Mr. Catra the feithful) (Dinamarca, 2004, 60 min). O primeiro documentário sobre o baile Funk, a música eletrônica 100% brasileira. Um recorte através de um dos seus principais representante em um retrato intimista.
- Stocktown (Dinamarca, 2003, 8 episódios de 29 min. Legendas em inglês). Vanguardista série de documentários que abordam diferentes estilos de vida, todos ligados ao cenário musical independente global. As conexões da cultura urbana de Los Angeles, Tóquio, Nova York, Hawai entre outros.
Episódio 1:Dj japonês explica a conexão entre UFO e Hip hop. Uma explanação sobre os meandros da cena alternativa de Nova York e Sydney.
Episódio 2:A produtora Princess Superstar fala da importância de escrever canções com conteúdo erótico. B-boys dançam em Tóquio, enquanto em Los Angeles as conversas falam de ruptura de gêneros.
Episódio 3:A incrível coleção de brinquedos musicais do irreverente produtor Daedelus. O que se passa na vida musical de Honolulu? Os segredos de produzir Hip hop e o estúdio de um japonês produtor de Drum & Bass.
Episódio 4:Um estúdio de Reggae no Brooklyn onde você pode fazer seu próprio dubplate. Artistas japoneses que fazem música eletrônica para crianças. Subúrbios de Tóquio e freestyle rappers.
Episódio 5: Intelligent dance bitches de São Francisco e sua rádio online. Música com game boy em Tóquio e o novo Hip hop Australiano.
Episódio 6:A velha escola do Hip hop de Nova York e os B-boy Havaianos. Um rapper procurado pelo FBI devido a suas infames rimas.
Episódio 7:Diva KP e seu programa de TV, mostrando a força da música e dança de Baltimore. O programa de rádio sobre Hip hop mais antigo do mundo. Stone Strow um dos maiores selos independentes da atualidade.
Episodio 8:Como se faz trilhas para vídeo game. A relação entre bateristas e os DJs de scratch. A música em Hollywood e o graffite nas estações de trem.
- Drum In Braz de Bobby Nogueira (Brasil, 2001, 40 min). Uma história particular sobre a primeira geração de DJs e produtores de Drum´n´Bass de São Paulo.
- Eletricidade de Fritz Nagib, Kodiak Bachine & Jayme Rocco Júnior (Brasil, 1984, 13 min). A pré-história do Agentss, uma das bandas mais importantes da música eletrônica brasileira, incomodados já com a fama no começo dos anos 80.
- Objeto Sonoro de Roberto Ceccato & Dino Vicente BRASIL/ITÁLIA - 2005 - 20 MINUTOS. Experiências sonoras eletrônicas de Dino Vicente, músico famoso dos anos 70, em forma de documentário, registrado pelo famoso diretor Roberto Ceccato.
- Operação Cavalo de Tróia de Axel Weiss, Laura Taffarel & Tiago Villas Boas( Brasil, 2004, 70 min.). Polêmico registro de clubbers invadindo a festa Mega Avonts pelo mato.
Blog da mostra:
http://kino-beat.blogspot.com/
Primeira Semana
Semana de 24 a 29 de novembro de 2009
Sexta-feira (27 de novembro)
21:00 – Abertura da mostra Kino Beat, com a exibição de Saving Pop Culture 2003 a 2007
Sábado (28 de novembro)
15:00 – Dub Echoes (Mostra Kino Beat)
17:00 – A Festa Nunca Termina (Mostra Kino Beat)
19:00 – Em Ritmo Acelerado (Mostra Kino Beat)
Domingo (29 de novembro)
15:00 – Good Copy Bad Copy (Mostra Kino Beat)
17:00 – Beat Street (Mostra Kino Beat)
19:00 – Saving Pop Culture 1998 a 2003 (Mostra Kino Beat)
Segunda Semana
Semana de 1 a 6 de Dezembro de 2009
Terça-feira (01 de dezembro)
15:00 - VJBR II
17:00 – Pode me dar um Amém? O Som de Bristol e A Última Fábrica
19:00 - Mr. Catra o Fiel
Quarta-feira (02 de dezembro)
15:00 – Stocktown: Episódio 1 e 2
17:00 – Stocktown: Episódio 3 e 4
19:00 – Stocktown: Episódio 5 e 6
Quinta-feira (03 de dezembro)
15:00 - Stocktown: Episódio 7 e 8
17:00 – O Som do Futuro e A Última Fábrica
19:00 – Homem Mulher
Sexta-feira (04 de dezembro) – Mostra FILE
15:00 – Drum In Braz
17:00 - Objeto Sonoro e Eletricidade
19:00 – Operação Cavalo de Tróia
Sábado (05 de dezembro)
15:00 – Em ritmo Acelerado
17:00 – Darkbeat: Uma viajem pelo mundo Electro
19:00 – Dub Echoes
Domingo (06 de dezembro)
15:00 - Mr. Catra o Fiel
17:00 – Beat Street
19:00 – A Festa Nunca Termina
Terceira Semana
Semana de 8 a 10 de dezembro de 2009
Terça-feira (08 de dezembro)
15:00 – Notes on Breakcore
17:00 – Pode me dar um Amém? O Som de Bristol e A Última Fábrica
19:00 - Saving Pop Culture 2003 a 2007
Quarta-feira (09 de dezembro)
15:00 – VJBR I
17:00 – Good Copy Bad Copy
Quinta-feira (10 de dezembro)
15:00 – Homen Mulher
17:00 – Darkbeat: :Uma viajem pelo mundo Electro
Ultimos dias da Mostra Berlim
GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 24 a 29 de novembro de 2009
Terça-feira (24 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – Cupido Não Tem Bandeira (Mostra Berlim)
19:00 – Depois da Queda (Mostra Berlim)
Quarta-feira (25 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – Da Queda do Muro Até a Reunificação (Mostra Berlim)
19:00 – A Caixa de Pandora (Mostra Berlim)
Quinta-feira (26 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – Alameda do Sol (Mostra Berlim)
19:00 – Berlin is in Gemany (Mostra Berlim)
Sexta-feira (27 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – Corra, Lola , Corra (Mostra Berlim)
19:00 – Alameda do Sol (Mostra Berlim)
21:00 – Abertura da mostra Kino Beat, com a exibição de Saving Pop Culture 2003 a 2007
Sábado (28 de novembro)
15:00 – Dub Echoes (Mostra Kino Beat)
17:00 – A Festa Nunca Termina (Mostra Kino Beat)
19:00 – Em Ritmo Acelerado (Mostra Kino Beat)
Domingo (29 de novembro)
15:00 – Good Copy Bad Copy (Mostra Kino Beat)
17:00 – Beat Street (Mostra Kino Beat)
19:00 – Saving Pop Culture 1998 a 2003 (Mostra Kino Beat)
quinta-feira, 19 de novembro de 2009
Horror Mexicano no Raros
O projeto Raros da Sala P. F. Gastal exibe na próxima sexta-feira, dia 20 de novembro, às 19h, o filme de horror mexicano Satanico Pandemonium (1975), de Gilberto Martinez Solares. Especialista em cinema de gênero, Gilberto Martínez Solares (1906-1997) foi um dos mais prolixos realizadores do cinema mexicano, com mais de 150 filmes em seu currículo. Em 60 anos dedicados à sétima arte, trafegou entre os mais variados gêneros, do western ao horror, passando pelo drama e pelos populares filmes do lutador El Santo.Satanico Pandemonium faz parte do ciclo mexicano de um subgênero conhecido como nunexploitation. O enredo destas produções, passadas essencialmente em conventos, confrontava o sagrado e o profano, mesclando de forma sensacionalista temas como religião, sexo, violência e satanismo.
A trama de Satanico Pandemonium segue os conceitos cristalizados pelo gênero. Irmã Maria (a bela Cecilia Pezet) tem sua fé colocada à prova quando começa a ser assediada por um misterioso pastor chamado Luzbel (Enrique Rocha). As investidas do pastor despertam em Maria sentimentos paradoxais, que a fazem mergulhar num abismo de demência, horror e depravação.
Na época de seu lançamento o filme causou furor nos setores mais conservadores da sociedade mexicana, conhecida pelo seu arraigado catolicismo. Em homenagem ao filme, os diretores Robert Rodriguez e Quentin Tarantino, fãs confessos da obra de Solares, batizaram a personagem de Salma Hayek em Um Drink no Inferno de Satanico Pandemonium.
Satanico Pandemonium será exibido numa cópia em DVD, com legendas em português. A sessão será comentada pelo crítico de cinema Cristian Verardi. A entrada é franca.
Satanico Pandemonium, de Gilberto Martínez Solares. México, 1975, 87 minutos. Classificação indicativa: 18 anos.
Sala segue exibindo filmes ambientados em Berlim
A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) dá seguimento na próxima semana à mostra comemorativa aos 20 anos da queda do Muro de Berlim, ocorrida em 9 de novembro de 1989. Realizada em parceria com o Instituto Goethe, a mostra reúne uma série de títulos ambientados na metrópole alemã em diferentes épocas.Semana de 17 a 22 de novembro de 2009
Terça-feira (17 de novembro)
17:00 – Verão em Berlim
19:00 – Da Queda do Muro Até a Reunificação
Quarta-feira (18 de novembro)
17:00 – Fantasmas
19:00 – O Ovo da Serpente
Quinta-feira (19 de novembro)
17:00 – Os Assassinos Estão Entre Nós
19:00 – Depois da Queda
Sexta-feira (20 de novembro)
17:00 – Cupido Não Tem Bandeira
19:00 – Projeto Raros (aguarde divulgação)
Sábado (21 de novembro)
15:00 – Berlin is in Germany
17:00 – Fantasmas
19:00 – Possessão
Domingo (22 de novembro)
15:00 – Os Assassinos Estão Entre Nós
17:00 – Verão em Berlim
19:00 – Da Queda do Muro Até a Reunificação
SINOPSES
Cupido Não Tem Bandeira (One, Two, Three), de Billy Wilder (1961)Na Berlim dividida pelo muro, executivo americano precisa tomar conta da filha de seu chefe em visita à cidade. Quando a jovem se apaixona por um rapaz comunista da Alemanha Oriental, a situação se complica. Comédia que satiriza os tempos paranóicos da Guerra Fria. Exibição em DVD.
Alameda do Sol (Sonnenallee), de Leander Haussmann (Alemanha, 1999, 94 minutos)
Um retrato sobre um grupo de jovens na Alemanha Oriental, inspirado no famoso romance homônimo de Thomas Brussig. Exibição em DVD.
Os Assassinos Estão Entre Nós (Die Mörder Sind Unter Uns), de Wolfgang Staudte (Alemanha, 1946, 91 minutos)
Após o final da guerra, mulher (Hildegard Knef) retorna de campo de concentração para seu apartamento em Berlim. Em meio a uma cidade em ruínas, acontecimentos misteriosos se sucedem. Primeiro filme rodado na Alemanha depois da guerra. Exibição em DVD.
Berlin is in Germany, de Hannes Stöhr (Alemanha, 2001, 90 minutos)
Após um longo período de reclusão, iniciado ainda nos tempos da antiga RDA, Martin sai da prisão. O reencontro com a família e a descoberta de uma Alemanha reunificada darão origem a vários conflitos. Exibição em 16mm, com legendas em espanhol.
A Caixa de Pandora (Die Büchse der Pandora), de G. W. Pabst (Alemanha, 1929, 133 minutos)A ascensão e queda de uma jovem amoral, na Berlim dos anos loucos da década de 20, pouco antes da ascensão dos nazistas ao poder. Um filme mítico, que consagrou a atriz Louise Brooks, um dos ícones do cinema do século XX. Exibição em DVD.
Corra, Lola, Corra (Lola Rennt), de Tom Tykwer (Alemanha, 1998, 81 minutos)
Para salvar o namorado, ameaçado por um mafioso, Lola tem apenas 20 minutos. Sua corrida frenética pelas ruas de Berlim é mostrada de três diferentes maneiras, em filme que marcou os anos 90 por seu ritmo frenético e originalidade narrativa. Exibição em DVD.
Da Queda do Muro Até a Reunificação (Deutschlandspiel), de Christoph Blumenberg (Alemanha, 2000, 90 minutos)
Documentário que desvenda a história por trás da história da queda do Muro de Berlim, mostrando conflitos, discussões e intrigas que não podiam ser revelados na época. Exibição em DVD.
Depois da Queda (Nach dem Fall), de Frauke Sandig (Alemanha, 1999, 86 minutos)
Revelador documentário sobre a Alemanha reunificada, realizado no décimo aniversário da queda do Muro de Berlim. Exibição em 16mm, com legendas em espanhol.
Fantasmas, de Christian Petzold (Alemanha, 2005, 85 minutos)
O caminho de três mulheres se cruza em Berlim, num filme sobre insegurança, solidão, perda e desejo, dirigido por um dos novos talentos do novíssimo cinema alemão, Christian Petzold. Exibição em DVD.
O Ovo da Serpente (The Serpent´s Egg), de Ingmar Bergman (EUA/Alemanha, 1977, 119 minutos)
Berlim, 1923. Um lugar e um tempo perigosos para se viver. Sombrio retrato de Bergman sobre a ascensão do nazismo, em uma de suas raras investidas no cinema de língua inglesa. Exibição em DVD.
Possessão (Possession), de Andrzej Zulawski (França/Alemanha, 1980, 122 minutos)
Na opressiva Berlim dividida pelo muro, mulher perturbada trai seu marido com uma criatura monstruosa. Clássico do cinema fantástico, que deu a Isabelle Adjani o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes em 1980. Exibição em DVD.
Verão em Berlim (Sommer vorm Balkon), de Andreas Dresen (Alemanha, 2005, 105 minutos)Um verão em Berlim. Duas amigas, uma enfermeira de idosos e uma desempregada vivem em um antigo prédio alugado e passam suas noites na varanda com vista para a rua. Um homem jovem ameaça a paz, mas proporciona momentos de felicidade, uma mulher idosa morre e um menino de 12 anos sofre de amor. Exibição em DVD.
quinta-feira, 12 de novembro de 2009
Raros especial sexta-feira 13 exibe "Krimi" Alemão
O projeto Raros da Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro – 3º andar) ganha edição especial nesta sexta-feira, 13 de novembro, às 19h, inserida na programação do Projeto Berlim – evento iniciado na última terça-feira, que celebra os 20 anos da queda do Muro de Berlim – com a exibição da produção alemã O Monge Sinistro, realizada por Harald Reinl em 1965.
O Monge Sinistro é um dos mais perfeitos exemplares do gênero “Krimi”, popular série de filmes de suspense produzidos na Alemanha durante a década de 60, geralmente inspirados nos romances do escritor Edgar Wallace. Embora fossem filmados em Berlim, no auge da Guerra Fria (com a cidade ainda dividida pelo muro), as tramas dos “krimis” se passam em Londres.
O Monge Sinistro narra a história de um assassino que se fantasia de monge e sai chicoteando as pessoas até a morte pelas ruas sombrias da capital inglesa. A fim de evitar novas mortes, a Scotland Yard mobiliza seus agentes na caça do sádico serial killer.
No elenco do filme, Karin Dor (a “Bond girl” de Com 007 Só Se Vive Duas Vezes e estrela de Hitchcock em Topázio), Harald Leipinitz, Siegfried Lowitz e Edie Arent (de Alphaville).
O Monge Sinistro será exibido numa cópia em DVD, com legendas em espanhol. A sessão será comentada pelo jornalista Thomaz Albornoz.
A entrada é franca.
O Monge Sinistro (Der Unheimliche Mönch/The Sinister Monk), de Harald Reinl. Alemanha, 1965. Com Karin Dor, Harald Leipinitz, Siegfried Lowitz e Edie Arent. Duração: 87 minutos. Preto e branco.
segunda-feira, 9 de novembro de 2009
Evento comemora o 20º aniversário da Queda do Muro de Berlim
A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, em parceria com o Instituto Goethe, inaugura na próxima semana na Usina do Gasômetro o Projeto Berlim, que inclui uma exposição do renomado artista alemão Thomas Demand, na Galeria Lunara (com coquetel de abertura no sábado, 14 de novembro, às 19h, com a presença do artista) e uma mostra de filmes na Sala P. F. Gastal (a partir de terça-feira, dia 10 de novembro). O evento marca a passagem dos 20 anos da queda do Muro de Berlim, ocorrida em 9 de novembro de 1989, e o relevante papel desempenhado pela metrópole no cenário cultural contemporâneo.
THOMAS DEMAND
Um dos mais conceituados artistas contemporâneos, com passagem pelos principais museus do mundo, Thomas Demand irá exibir um conjunto de obras inéditas pela primeira vez no Brasil. Segundo o Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, Bernardo José de Souza, a
presença de Demand em Porto Alegre é um acontecimento de extraordinária importância na vida cultural da cidade, já que este alemão, residente em Berlim, tem sido apontado pela crítica internacional como autor de alguns dos trabalhos mais instigantes da arte contemporânea: “Sob a aparente placidez das obras de Thomas Demand percebe-se uma atmosfera de inquietação latente. Ao observador desavisado, e não familiarizado com o processo criativo do artista, resta a intuição como chave única para o ingresso nos ambientes frequentemente burocráticos e assépticos fotografados por ele. Situada em espaços intermediários, a obra de Demand logra suspender momentaneamente a realidade ao criar zonas neutras que desafiam a percepção do espectador à medida em que põem em xeque a atribuída correspondência entre a imagem fotográfica e o mundo real que ela supostamente retrata”.
Partindo de fotografias encontradas nos meios de comunicação de massa, não raro carregadas de matizes políticos (embaixadas, a Casa Branca, a cozinha clandestina de Sadham Hussein), ou de ambientes altamente familiares, de características universais (um céu estrelado, uma floresta), o artista se propõe a tarefa hercúlea de desenvolver maquetes em escala real, feitas de cartolina e papel, as quais reproduzem quase à perfeição as imagens originais. Superada esta etapa, ele retorna ao suporte fotográfico para registrar e perenizar esses espaços artificialmente construídos e só então levá-los a público em galerias e museus no formato bidimensional. Uma vez concluído o processo, via de regra os cenários são destruídos.
Na Galeria Lunara, de 14 de novembro de 2009 a 17 de janeiro de 2010, Demand irá mostrar a série inédita The Dailies, que apresenta características bastante distintas do conjunto comumente conhecido de sua obra. Além das imagens serem apresentadas em formato menor que de costume, mesmo porque reproduzem cenas cotidianas ou rotineiras, elas permitem uma maior empatia com o público e funcionam como blagues, flashes prosaicos do dia-a-dia. Ainda, segundo Bernardo José de Souza, “os espaços divisados pelo artista são literalmente naturezas mortas, cujos vestígios de vida se apresentam exclusivamente no plano metafísico”.
MOSTRA DE FILMES
A mostra de filmes programada pelo Projeto Berlim apresenta uma seleção de títulos marcantes ambientados na cidade alemã, um cenário recorrente ao longo da história do cinema, desde os seus primórdios, atraindo a atenção de diretores de distintas nacionalidades. A mostra reúne 15 títulos realizados em períodos variados: de Berlim, Sinfonia de uma Metrópole (1927), a clássica obra de vanguarda dirigida por Walter Ruttmann ainda no cinema mudo, passando por produções rodadas nas suas ruínas logo após o final da Segunda Guerra Mundial ou ainda pelas visões da cidade dividida pelo muro nos anos da Guerra Fria, até chegar à década de 1990, com obras ambientadas numa Berlim já reunificada. Uma seleção que forma um painel multifacetado da metrópole mais fascinante do século XX.
Programação
Alameda do Sol (Sonnenallee), de Leander Haussmann (Alemanha, 1999, 94 minutos)
Um retrato sobre um grupo de jovens na Alemanha Oriental, inspirado no famoso romance homônimo de Thomas Brussig. Exibição em DVD.
Alemanha, Ano Zero (Germania Anno Zero), de Roberto Rossellini (Itália, 1948, 72 minutos)
Na cidade de Berlim em ruínas, logo após o final da Segunda Guerra, Edmund, um garoto muito pobre, trabalha para sustentar o pai doente e os irmãos mais novos. Exibição em DVD.
Os Assassinos Estão Entre Nós (Die Mörder Sind Unter Uns), de Wolfgang Staudte (Alemanha, 1946, 91 minutos)
Após o final da guerra, mulher (Hildegard Knef) retorna de campo de concentração para seu apartamento em Berlim. Em meio a uma cidade em ruínas, acontecimentos misteriosos se sucedem. Primeiro filme rodado na Alemanha depois da guerra. Exibição em DVD.
Berlim, Sinfonia de uma Metrópole (Berlin, die Sinfonie der Grosstadt), de Walter Ruttmann (Alemanha,1927, 63 minutos)
As 24 horas de um dia na vida de uma grande metrópole, Berlim, nesta que é uma das obras-primas do período mudo. Exibição em DVD.
Berlin is in Germany, de Hannes Stöhr (Alemanha, 2001, 90 minutos)
Após um longo período de reclusão, iniciado ainda nos tempos da antiga RDA, Martin sai da prisão. O reencontro com a família e a descoberta de uma Alemanha reunificada darão origem a vários conflitos. Exibição em 16mm, com legendas em espanhol.
A Caixa de Pandora (Die Büchse der Pandora), de G. W. Pabst (Alemanha, 1929, 133 minutos)
A ascensão e queda de uma jovem amoral, na Berlim dos anos loucos da década de 20, pouco antes da ascensão dos nazistas ao poder. Um filme mítico, que consagrou a atriz Louise Brooks, um dos ícones do cinema do século XX. Exibição em DVD.
Corra, Lola, Corra (Lola Rennt), de Tom Tykwer (Alemanha, 1998, 81 minutos)
Para salvar o namorado, ameaçado por um mafioso, Lola tem apenas 20 minutos. Sua corrida frenética pelas ruas de Berlim é mostrada de três diferentes maneiras, em filme que marcou os anos 90 por seu ritmo frenético e originalidade narrativa. Exibição em DVD.
Cupido Não Tem Bandeira (One, Two, Three), de Billy Wilder (1961)Na Berlim dividida pelo muro, executivo americano precisa tomar conta da filha de seu chefe em visita à cidade. Quando a jovem se apaixona por um rapaz comunista da Alemanha Oriental, a situação se complica. Comédia que satiriza os tempos paranóicos da Guerra Fria. Exibição em DVD.
Da Queda do Muro Até a Reunificação (Deutschlandspiel), de Christoph Blumenberg (Alemanha, 2000, 90 minutos)
Documentário que desvenda a história por trás da história da queda do Muro de Berlim, mostrando conflitos, discussões e intrigas que não podiam ser revelados na época. Exibição em DVD.
Depois da Queda (Nach dem Fall), de Frauke Sandig (Alemanha, 1999, 86 minutos)
Revelador documentário sobre a Alemanha reunificada, realizado no décimo aniversário da queda do Muro de Berlim. Exibição em 16mm, com legendas em espanhol.
Fantasmas, de Christian Petzold (Alemanha, 2005, 85 minutos)
O caminho de três mulheres se cruza em Berlim, num filme sobre insegurança, solidão, perda e desejo, dirigido por um dos novos talentos do novíssimo cinema alemão, Christian Petzold. Exibição em DVD.
A Mundana (A Foreign Affair), de Billy Wilder (EUA, 1948, 116 minutos)
Após o final da Segunda Guerra, em Berlim, um capitão do exército americano (John Lund) divide sua atenção entre uma sensual cantora alemã suspeita de haver colaborado com o nazismo (Marlene Dietrich) e uma congressista conservadora que a investiga (Jean Arthur). Exibição em DVD.
O Ovo da Serpente (The Serpent´s Egg), de Ingmar Bergman (EUA/Alemanha, 1977, 119 minutos)Berlim, 1923. Um lugar e um tempo perigosos para se viver. Sombrio retrato de Bergman sobre a ascensão do nazismo, em uma de suas raras investidas no cinema de língua inglesa. Exibição em DVD.
Possessão (Possession), de Andrzej Zulawski (França/Alemanha, 1980, 122 minutos)
Na opressiva Berlim dividida pelo muro, mulher perturbada trai seu marido com uma criatura monstruosa. Clássico do cinema fantástico, que deu a Isabelle Adjani o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes em 1980. Exibição em DVD.
Verão em Berlim (Sommer vorm Balkon), de Andreas Dresen (Alemanha, 2005, 105 minutos)Um verão em Berlim. Duas amigas, uma enfermeira de idosos e uma desempregada vivem em um antigo prédio alugado e passam suas noites na varanda com vista para a rua. Um homem jovem ameaça a paz, mas proporciona momentos de felicidade, uma mulher idosa morre e um menino de 12 anos sofre de amor. Exibição em DVD.
GRADE DE HORÁRIOS
Primeira Semana (10 a 15 de novembro)
Terça-feira (10 de novembro)
17:00 – Alemanha, Ano Zero
19:00 – Berlim, Sinfonia de uma Metrópole
Quarta-feira (11 de novembro)
17:00 – A Mundana
19:00 – O Ovo da Serpente
Quinta-feira (12 de novembro)
17:00 – Verão em Berlim
19:00 – Da Queda do Muro Até a Reunificação
Sexta-feira (13 de novembro)
17:00 – A Caixa de Pandora
Sábado (14 de novembro)
15:00 – Berlim, Sinfonia de uma Metrópole
17:00 – Fantasmas
19:00 – Os Assassinos Estão Entre Nós
Domingo (15 de novembro)
15:00 – Alemanha, Ano Zero
17:00 – A Mundana
19:00 – A Caixa de Pandora
Segunda Semana (17 a 22 de novembro)
Terça-feira (17 de novembro)
17:00 – Verão em Berlim
19:00 – Da Queda do Muro Até a Reunificação
Quarta-feira (18 de novembro)
17:00 – Fantasmas
19:00 – O Ovo da Serpente
Quinta-feira (19 de novembro)
17:00 – Os Assassinos Estão Entre Nós
19:00 – Depois da Queda
Sexta-feira (20 de novembro)
17:00 – Cupido Não Tem Bandeira
Sábado (21 de novembro)
15:00 – Berlin is in Germany
17:00 – Fantasmas
19:00 – Possessão
Domingo (22 de novembro)
15:00 – Os Assassinos Estão Entre Nós
17:00 – Verão em Berlim
19:00 – Da Queda do Muro Até a Reunificação
Terceira Semana (24 a 27 de novembro)
Terça-feira (24 de novembro)
17:00 – Cupido Não Tem Bandeira
19:00 – Depois da Queda
Quarta-feira (25 de novembro)
17:00 – Da Queda do Muro Até a Reunificação
19:00 – A Caixa de Pandora
Quinta-feira (26 de novembro)
17:00 – Alameda do Sol
19:00 – Berlin is in Germany
Sexta-feira (27 de novembro)
17:00 – Corra, Lola, Corra
19:00 – Alameda do Sol
domingo, 8 de novembro de 2009
Sala P. F. Gastal resliza Festival Escolar de Cinema
Evento realizado pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, o Festival Escolar de Cinema está levando centenas de crianças à Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro desde o início de novembro. Em sua segunda edição, o Festival Escolar de Cinema tem o objetivo de dar acesso aos alunos da rede municipal de ensino a uma programação cinematográfica de qualidade, criteriosamente selecionada, e formada apenas por produções brasileiras, incluindo filmes de curta e longa metragem.
Graças à colaboração da Programadora Brasil – projeto do Ministério da Cultura criado para facilitar o acesso do público ao cinema brasileiro, através da edição de coleções de DVDs com dezenas de títulos significativos, entre clássicos e produções recentes –, o II Festival Escolar de Cinema irá possibilitar que inúmeras crianças vivenciem pela primeira vez a experiência do cinema.As sessões do II Festival Escolar de Cinema acontecem de terça a sexta-feira, às 10h e às 15h, até o final de novembro. Ao longo do mês, cerca de 4.500 crianças terão assistido a quatro programas diferentes, que incluem títulos premiados, como os curtas A Moça que Dançou Depois de Morta, de Ítalo Cajueiro (inspirado em temas da literatura de cordel), Historietas Assombradas (Para Crianças Malcriadas), de Victor-Hugo Borges, A Peste da Janice, de Rafael Figueiredo, e BMW Vermelho, de Reinaldo Pinheiro e Edu Ramos; e o longa Vida de Menina, de Helena Solberg (Kikito de melhor filme do Festival de Cinema Gramado em 2005).
Mais informações pelo telefone 3289-8134www.salapfgastal.blogspot.com
quinta-feira, 29 de outubro de 2009
Cinema Francês Contemporâneo em cartaz
A curadoria dos filmes foi feita pela tradicional revista Cahiers du Cinéma, promotora histórica da reflexão sobre a arte do cinema. Segundo Jean-Michel Frodon, diretor de redação da publicação até junho deste ano, os longas selecionados para exibição na mostra refletem a França contemporânea e não se assemelham esteticamente aos filmes da Nouvelle Vague. Porém, a narrativa, a crença na força do documentário e a audácia formal presentes no movimento francês da década de 1960 podem ser encontrados ao longo de toda a programação.
Todos os filmes serão exibidos em DVD.
Povoado Number One (Bled Number One), de Rabah Ameur-Zaïmeche (2006, 100 minutos). Com Meriem Serbah, Abel Jafri, Rabah Ameur-Zaïmeche, Farida Ouchani, Ramzy Bedia e Jeanne Balibar. Mal saiu da prisão, Kamel é expulso da França para seu país de origem, a Argélia. Este exílio forçado o leva a observar com lucidez um país em plena transformação, dividido entre o desejo de modernidade e o peso das tradições ancestrais.O Último dos Loucos (Le Dernier des Fous), de Laurent Achard (2006, 96 minutos). Com Julien Cochelin, Pascal Cervo, Annie Cordy, Fettouma Bouamari, Dominique Reymond e Jean-Yves Chatelais.
É verão e começo das férias. Martin tem onze anos, vive na fazenda de seus pais e observa, desamparado, a desunião de sua família: sua mãe vive enfurnada em seu quarto, seu irmão mais velho, que ele adora, se afoga no álcool, e seu pai é dominado pela avó. O menino assiste a um desastre familiar. Mas Mistigri, seu gato, e Malika, uma amiga marroquina, procuram lhe reconfortar de alguma forma.
A Esquiva (L'Esquive), de Abdellatif Kechiche (2003, 117 minutos). Com Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouazani, Nanou Benahmou, Hafet Ben-Ahmed e Aurélie Ganito.
Numa escola localizada na periferia de Paris, um grupo de adolescentes ensaia uma peça de Marivaux. Em sua maior parte filhos de imigrantes, estes alunos e seus dilemas exprimem os profundos conflitos socioculturais da França contemporânea.
Assassinas (Meurtrières), de Patrice Grandperret (2006, 97 minutos). Com Hande Kodja, Céline Salette, Gianni Giardinelli, Anaïs de Courson, Isabelle Caubere, Shafik Ahmad, Karine Pinoteau, Marc Rioufal, Eugène Durif e Brigitte Faure.
Nina e Lizzy. O encontro de duas jovens normais e um pouco frágeis. Entre elas, uma identificação imediata. Juntas, elas são fortes, eufóricas. Sem muita sorte, nem muito dinheiro, elas tem apenas seus sonhos. Duas jovens em busca do amor.
A França (La France), de Serge Bozon (2007, 102 minutos)
Com Sylvie Testud, Pascal Greggory, Jean-Christophe Bouvet, Guillaume Depardieu, Benjamin Esdraffo, François Négret e Laurent Talon.
No outono de 1917, a guerra prossegue. A milhas de distância do campo de batalha, a jovem Camille leva uma vida marcada pelas notícias que seu marido manda do front. Um dia ela recebe uma carta em que ele termina com o casamento. Desnorteada e determinada a continuar a qualquer custo, Camille decide se disfarçar de homem para encontrá-lo. Ela segue direto ao front de guerra, cortando caminho pelos campos para evitar as autoridades. Numa floresta, passa por um pequeno grupo de soldados que não suspeita de sua identidade. Ela os segue e assim embarca numa nova vida e, conforme os dias e as noites passam, descobre o que nunca poderia imaginar, o que seu marido nunca lhe contou e o que seus novos companheiros irão evitar lhe mostrar: a verdadeira França.
Até Já (A Tout de Suite), de Benoît Jacquot (2004, 95 minutos). Com Isild Le Besco, Nicolas Duvauchelle e Ouassini Embarek.Ao desligar o telefone depois de um "até já" do namorado, jovem burguesa descobre algo que nem imaginava: aquele que ela ama, aquele "príncipe" de parte alguma é um bandido. Ele acaba de cometer um assalto, há mortos. Estamos nos anos 70, ela tem 19 anos e, como num sonho acordado, salta do espaço restrito do apartamento paterno – de longos corredores, num belo bairro – e mergulha de cabeça numa geografia fugitiva – da Espanha para o Marrocos e para a Grécia – passando de uma vida de garota normal para a vida que ela escolheu, com suas delícias e consequências.
Tudo Perdoado (Tout est Pardonné), de Mia Hansen-Løve (2007, 105 minutos). Com Paul Blain, Marie-Christine Friedrich, Victoire Rousseau, Constance Rousseau e Carole Franck.
Victor vive em Viena com Annette, sua esposa, e sua filha Pamela. É primavera. Fugindo do trabalho, Victor passa os dias fora, brinca com a filha e vadia no parque. Apaixonada, Annette está confiante de que ele se ajeitará. Mas Victor não abandona os maus hábitos e acaba se apaixonando por uma jovem junkie. Onze anos depois, Pamela descobre que o pai vive na mesma cidade e decide vê-lo novamente.
De Volta à Normandia, de Nicholas Philibert (2006, 113 minutos).
Em 1975, Nicolas Philibert foi assistente de direção de René Allio em Eu, Pierre Rivière, que Degolei Minha Mãe, Minha Irmã e Meu Irmão, baseado num crime local descrito em livro pelo filósofo Michel Foucault. Filmado na Normandia, a alguns quilômetros de onde aconteceu o triplo assassinato, o traço mais especial do trabalho de Allio era o fato de que todos os personagens do filme foram interpretados por camponeses da região. Trinta anos depois, Philibert retorna à Normandia para reencontrar estes atores de ocasião, personagens da vida real.
Terça-feira (3 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – A Esquiva
19:00 – A França
Quarta-feira (4 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – Assassinas
20:00 – Festival de Cinema Escolar (sessão fechada)
Quinta-feira (5 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – De Volta à Normandia
19:00 – Até Já
Sexta-feira (6 de novembro)
15:00 – II Festival Escolar de Cinema (sessão fechada)
17:00 – Tudo Perdoado
19:00 – O Último dos Loucos
Sábado (7 de novembro)
15:00 – Povado Number One
17:00 – A França
19:00 – A Esquiva
Domingo (8 de novembro)
15:00 – Assassinas
17:00 – Até Já
19:00 – Tudo Perdoado
quarta-feira, 28 de outubro de 2009
Second Time Virgin, de Kôji Wakamatsu. no Raros
Second Time Virgin, de Kôji Wakamatsu.Go, Go Second Time Virgin é um dos títulos mais representativos do cinema proposto por Kôji Wakamatsu, cineasta de carreira prolífica, conhecido por assinar produções do gênero pinku eiga ou pink films, filmes eróticos japoneses de baixo orçamento. O apuro estético e a utilização do sexo como subterfúgio para lançar uma crítica feroz à rígida sociedade do Japão são os elementos que diferenciam a obra de Wakamatsu dos demais filmes do gênero. A visão anárquica do diretor transforma seus filmes em experiências radicais e incômodas, nas quais tabus e perversões sexuais dialogam com a política e a poesia.
A trama de Go, Go Second Time Virgin tem início no terraço de um edifício onde uma garota é violentada por uma gangue. Sem intervir, um rapaz sorrateiramente observa a cena em silêncio. Na manhã seguinte ambos perambulam pelos telhados do prédio, conversam sobre o acontecido e divagam sobre a vida e a morte. Pouco a pouco, o desespero toma conta da situação, que se torna ainda mais caótica com o retorno da gangue ao local do crime.
Em 1965, outro filme de Wakamatsu, Segredos por Trás da Parede (Kabe No Naka No Himegoto), foi selecionado para o Festival de Berlim, gerando desconforto entre o governo e muitos cineastas japoneses, que numa atitude conservadora se posicionaram contra o fato de um pinku eiga, uma produção erótica, representar o Japão num festival internacional tão prestigiado quanto Berlim. Em uma entrevista recente, Wakamatsu declarou: “No começo, o erotismo era uma decisão estratégica que me permitia fazer os filmes que queria. Mas logo compreendi que podia usá-lo como uma ferramenta importante para desenvolver meu ponto de vista, e o que tinha sido somente uma obrigação, tornou-se útil para mim”.Tendo dirigido mais de 100 filmes ao longo de sua carreira, aos 73 anos Kôji Wakamatsu continua produzindo ativamente. Em 2008 retornou ao Festival de Berlim com o drama United Red Army (Jitsuroku Rengô Sekigun: Asama Sansô e No Michi), de onde saiu com ótimas críticas e dois prêmios paralelos.
Go, Go Second Time Virgin será exibido numa cópia em DVD, com legendas em português. A entrada é franca.
Go Go Second Time Virgin (Yuke Yuke Nidome No Shojo). Direção de Kôji Wakamatsu. Com Michio Akiyama e Mimi Kozakura. Japão, 1969, 66 minutos. Preto e branco.
ERRATA HORÁRIOS SALA P. F. GASTAL
Atenção, em virtude da transferência do feriado municipal de 28 de outubro (Dia do Funcionário Público) para sexta-feira, 30, a sessão das 15h do II Festival Escolar de Cinema (evento fechado para professores e alunos da rede escolar municipal) nesse dia será cancelada. Assim sendo, passa a valer a seguinte grade:
Sexta-feira (30 de outubro)
15:00 – O Morro dos Ventos Uivantes
17:00 – Gunga Din
19:00 – Projeto Raros ( Go, Go Second Time Virgin)
Gratos pela atenção,
Direção Sala P. F. Gastal
Alertamos para os prazos finais de inscrição nos Concursos abaixo:
Prêmio Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC
último dia de inscrições: 3 de novembro de 2009.
O Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Filmes em Longa-metragem é resultado de uma parceria entre o Santander Cultural, a Prefeitura de Porto Alegre e a APTC – Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos do RS.
Foi criado em 2001, com o objetivo de investir numa etapa fundamental para a produção de um longa, que é a fase de pesquisa, planejamento e desenvolvimento do projeto. www.salapfgastal.blogspot.com
Edital para Ocupação das Galerias dos Arcos e Lunara
último dia de inscrições: 6 de novembro de 2009.
Edital destinado a selecionar propostas de exposições para Galeria Lunara e Galeria dos Arcos, para o ano de 2010.
www.galerialunara.blogspot.com e www.galeriadosarcos.blogspot.com
Concurso Curta nas Telas
último dia de inscrições: 13 de novembro de 2009.
O Projeto Curta nas Telas é de Convênio entre a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, o Sindicato das Empresas Exibidoras do Rio Grande do Sul e a Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul e Brasileira de Documentaristas (APTC – ABD/RS), cujo objetivo é divulgar a produção nacional de curtas-metragens, por meio de sua exibição no circuito de cinema de Porto Alegre.
www.curtanastelas.blogspot.com
sexta-feira, 23 de outubro de 2009
Maratona sobre Diversidade Sexual na Sala P. F. Gastal no próximo domingo
A programação tem o apoio da Programadora Brasil, projeto de difusão de filmes brasileiros realizado pelo Ministério da Cultura. Todos os filmes serão exibidos em DVD.
PROGRAMAÇÃO
Programa de Curtas 1 (102 minutos)
Classificação Indicativa: 18 anos
Vox Populi, de Marcelo Laffitte (1997, 18 minutos)Um médico tradicional de uma pequena cidade é acusado de assassinar sua esposa e seu amante. Durante o julgamento, o dia do crime é relembrado através das opiniões dos habitantes do lugarejo, acabando por influenciar o veredito final. Entretanto, a verdade é bem diferente...
Meninas, de Paula Alves (1997, 17 minutos)
Duas amigas sofrem com o preconceito e a opressão de uma sociedade católica e conservadora de uma típica cidade do interior brasileiro. Diante das pressões da Igreja e da família, uma delas revolve deixar a cidade.
Tá, de Felipe Sholl (2007, 6 minutos)Dois meninos em um banheiro público. Eles cheiram cocaína, falam sobre sexo, fazem sacanagem. Mas o filme ganha outro tom quando eles revelam o que realmente querem. Vencedor do Teddy Bear de melhor curta-metragem no Festival de Berlim em 2008.
Rasgue Minha Roupa, de Lufe Steffen (2002, 11 minutos)
As aventuras do Bofe na Coleira, perdido na selva de pedra da cidade grande, eternamente perseguido por personagens bizarros.
Sexo e Claustro, de Claudia Priscilla (2005, 12 minutos)Documentário feito na Cidade do México, sobre uma singular personagem e seus sentimentos a respeito de sexo e religião.
Entre Trilhos, de Eloísa Fusco (2003, 6 minutos)
No passado, duas garotas resolvem fugir.
Sargento Garcia, de Tutti Gregianni (2000, 15 minutos)
Baseado no conto homônimo de Caio Fernando Abreu, narra o encontro de um jovem e um sargento durante o alistamento militar na década de setenta.
Em Nome do Pai, de Júlio Pessoa (2002, 17 minutos)Em um subúrbio paulistano, uma história de amor banal. Uma família comum, pai, mãe, dois filhos. E um cachorro. O oculto, o perverso e a violência dos desejos.
Programa de Curtas 2 (104 minutos)
Classificação Indicativa: 18 anos
O Diário Aberto de R., de Caetano Gotardo (2005, 14 minutos)A atração de um adolescente por um colega de escola.
Amanda e Monick, de André da Costa Pinto (2008, 18 minutos)
No interior da Paraíba, duas travestis mostram que é possível conviver com a diferença.
Com o Oceano Inteiro Para Nadar, de Karen Harley (1997, 20 minutos)
Documentário sobre o artista plástico Leonilson, um dos mais brilhantes de sua geração, que morreu de AIDS em 1993.
Singularidades, direção coletiva (2006, 35 minutos)
Produção que reúne uma série de depoimentos comoventes em torno da diferença sexual. Grande vencedor do II For Rainbow – Festival de Cinema da Diversidade Sexual, realizado em Fortaleza em 2008.
Filthy, do coletivo Queer Fiction (2007, 17 minutos)Na companhia de um urso de pelúcia, duas garotas descobrem os “prazeres da carne” e do sangue.
Sebastiane, de Derek Jarman (Inglaterra, 1976, 90 minutos)
Livre recriação da vida de São Sebastião, personagem alçado à condição de ícone do imaginário gay contemporâneo.
Classificação Indicativa: 18 anos
Domingo (25 de outubro)
15:00 – Maratona da Diversidade Sexual (Programa de Curtas 1)
17:00 – Maratona da Diversidade Sexual (Programa de Curtas 2)
19:00 – Maratona da Diversidade Sexual (Sebastiane)
quinta-feira, 22 de outubro de 2009
Clássicos de 1939 na P F Gastal
Depois de uma semana inteira dedicada ao Festival CineEsquemaNovo e seus filmes pouco convencionais, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) realiza a partir de terça-feira, dia 27 de outubro, uma mostra com seis clássicos do cinema narrativo hollywoodiano, todos produzidos em 1939 e que, portanto, comemoram em 2009 seu 70º aniversário de lançamento: No Tempo das Diligências, O Morro dos Ventos Uivantes, Gunga Din, Beau Geste, Ninotchka e A Mulher Faz o Homem. O ano de 1939 é considerado unanimemente uma data histórica em Hollywood, por sua extraordinária safra de obras-primas, várias delas imortalizadas entre os grandes momentos do cinema no século XX. Além dos seis títulos reunidos na programação, também são de 1939 outras obras marcantes, como ... E o Vento Levou, O Mágico de Oz e Paraíso Infernal. Uma temporada que, segundo diferentes críticos e historiadores, a capital do cinema jamais conseguiu superar.
Todos os filmes da mostra 1939 – O Ano de Ouro de Hollywood serão exibidos em DVD, com legendas em português.
No Tempo das Diligências (Stagecoach), de John Ford (EUA, 1939, 97 minutos). Com John Wayne, Claire Trevor, John Carradine e Andy Devine. Preto e branco.Uma diligência e seu eclético grupo de passageiros enfrenta o ataque de índios enquanto tenta chegar a seu destino. O filme que estabeleceu a mitologia do western hollywoodiano, tomando como inspiração o conto Bola de Sebo, de Guy de Maupassant.
O Morro dos Ventos Uivantes (Wuthering Heights), de William Wyler (EUA, 1939, 104 minutos). Com Laurence Olivier, Merle Oberon, David Niven e Geraldine Fitzgerald.Na Inglaterra do século XIX, a paixão contrariada de um casal de amantes não será superada nem mesmo pela morte. Adaptação do clássico romance homônimo de Emily Brontë, com revolucionária fotografia de Gregg Toland, já antecipando as inovações que o consagrariam em Cidadão Kane (1941).
Ninotchka, de Ernst Lubitsch (EUA, 1939, 110 minutos). Com Greta Garbo, Melvyn Douglas e Bela Lugosi. Preto e branco.Durante uma missão em Paris, uma rígida espiã comunista tem suas convicções abaladas ao experimentar os prazeres da vida mundana. A primeira comédia estrelada por Greta Garbo, até então celebrizada como a grande atriz dramática de Hollywood.
Gunga Din (Gunga Din), de George Stevens (EUA, 1939, 117 minutos). Com Cary Grant, Joan Fontaine, Douglas Fairbanks Jr. e Sam Jaffe. Preto e branco.Na Índia do século XIX, três militares do Exército Britânico vivem inúmeras aventuras e enfrentam um bando de fanáticos religiosos que se dedicam ao culto da morte e à adoração da deusa Kali. Clássico de aventura inspirado no famoso poema de Rudyard Kipling, repleto de ação e heroísmo. O diretor Howard Hawks criou vários planos de filmagem, todos utilizados, antes de ser substituído por George Stevens.
Beau Geste (Beau Geste), de William A. Wellman (EUA, 1939, 113 minutos). Com Gary Cooper, Ray Milland e Robert Preston. Preto e branco.Adotados pela rica família de Lady Brandon, Beau (Gary Cooper), John (Ray Milland) e Digby Geste (Robert Preston) são três irmãos inseparáveis que adoram uma aventura. Após um episódio familiar traumático, eles se alistam na Legião Estrangeira, onde viverão uma eletrizante aventura em meio aos mistérios do árido deserto do Sahara.
A Mulher Faz o Homem (Mr. Smith Goes to Washington), de Frank Capra (EUA, 1939, 100 minutos). Com James Stewart, Jean Arthur e Claude Rains.
Um senador idealista de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos vai a Washington e luta sozinho contra implacáveis políticos reunidos para destruí-lo. Típico exemplar do cinema humanista e de bons sentimentos de Frank Capra, um dos grandes nomes da era dourada de Hollywood.
Semana de 27 de outubro a 1º de novembro de 2009
Terça-feira (27 de outubro)
15:00 – II Festival de Cinema Escolar (sessão fechada)
17:00 – No Tempo das Diligências
19:00 – O Morro dos Ventos Uivantes
Quarta-feira (28 de outubro)
15:00 – II Festival de Cinema Escolar (sessão fechada)
17:00 – O Morro dos Ventos Uivantes
19:00 – No Tempo das Diligências
Quinta-feira (29 de outubro)
15:00 – II Festival de Cinema Escolar (sessão fechada)
17:00 – Ninotchka
19:00 – Gunga Din
Sexta-feira (30 de outubro)
15:00 – II Festival de Cinema Escolar (sessão fechada)
17:00 – Gunga Din
19:00 – Projeto Raros (aguarde divulgação)
Sábado (31 de outubro)
15:00 – A Mulher Faz o Homem
17:00 – Beau Geste
19:00 – O Morro dos Ventos Uivantes
Domingo (1º de novembro)
15:00 – Gunga Din
17:00 – No Tempo das Diligências
19:00 – Ninotchka
terça-feira, 20 de outubro de 2009
CONFERENCIA MUNICIPAL DA CULTURA - Convite para preparatória
Convidamos todos a participar, no dia 23 de outubro, sexta-feira, das 9h às 13h, no Teatro Elis Regina, na Usina do Gasômetro (2º andar), de uma discussão sobre as diretrizes e políticas públicas para a área do cinema, do vídeo e da fotografia em Porto Alegre. O objetivo deste encontro é apresentar um balanço do trabalho realizado pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC entre 2005 e 2009 e, a partir das impressões coletadas na ocasião, estabelecer diretrizes para as futuras ações culturais do Município nas respectivas áreas.
Deste encontro, também deveremos eleger delegados para a próxima Conferência Municipal de Cultura, a ser realizada no dia 28 de outubro, quando serão votadas as diretrizes da política cultural do município para os próximos anos.
A partir dos resultados obtidos na Conferência Municipal de Cultura, se seguirá uma Conferência Estadual de Cultura, a qual ensejará uma Conferência Nacional sobre o mesmo tema.
A participação de todos será de extrema importância para que possamos qualificar nossas ações e colocá-las em sintonia com os anseios da comunidade cultural local.
Maiores informações pelos telefones 3289-8137 3289-8135.
Cordialmente,
Bernardo José de Souza
Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da
Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre
segunda-feira, 19 de outubro de 2009
Programação CineEsquemaNovo de 19 a 24 de outubro
De 19 a 24 de outubro de 2009
MRG - Mostra Cinema Marginal Brasileiro
MZL - Mostra Zona Livre
ML - Mostra de Longas
MC - Mostra de Curtas
MAC - Mostra Aula de Cinema
MMN - Mostra da Meia Noite
HORA EXTRA - Projeções no Louge
Alguns dos destaques da semana, além das mostras competitivas:
Monstros de Babaloo, de Elyseu Visconti
Estreia internacional do filme Stingray Sam, de Cory McAbee, DIA 24, ÀS 19H30
E os Seminários que ocorrerão durante a semana.
Abaixo a programação que ocorrerá na Sala P. F. Gastal.
Programação completa no site do CINEESQUEMANOVO
14h – MRG 03 – Sem essa, Aranha (92’) + História em Quadrinhos (HQ) (09’) + A Miss e o Dinossauro (18’). Total: 119 minutos.
16h – MRG 04 – Entrevista com Rogério Sganzerla (145 minutos).
18h – HORA-EXTRA 02 – Lounge CEN.
19h – MZL 02 – Hukkle, de György Pálfi (HUN, 2002, 75 minutos).
21h – ML 02 – A Casa de Sandro, de Gustavo Beck (RJ, 2009, 75’). Sessão seguida de debate com o diretor.
20 de outubro (terça-feira)
A Vermelha Luz do Bandido
Direção: Pedro Jorge
Ano de produção: Dez/2008 SP
10h – MAC 01 – Banhos de Mar (15’) + Julia Roberts de Daniel Antônio (03’45”) + Entre Passos (14’05”) + Ruído (07’12”) + A Vermelha Luz do Bandido (16’47”). Total: 57 min.
11h – SEMINÁRIO 01 – “Direção cinematográfica - a função do diretor” – Ministrante: Lina Chamie.
14h – MRG 05 – Os Monstros de Babaloo, (120 minutos)
16h – MRG 06 – Entrevista com Elyseu Visconti (05’50”) + Ticumbi (10’) + Feira de Campina Grande (15’) + Cavalo Marinho (15’) + Boi Calemba (12’) + Depoimento de Fernando Coni Campos (03’). Total: 61’.
18h – HORA-EXTRA 03 - Lounge CEN.
19h – MZL 03 – Instrument (115 minutos).
21h – MC 02 – A Arquitetura do Corpo (21’) + Bomba! (04’36”) + O Menino que Plantava Invernos (15’30”) + Analogia do Verme (18’) + Um Detalhe Luzi (09’10”) + 98001075056 (03’12”) + As Sombras (35mm) (15’) + JLG/PG, (08’06”). Total: 95 min. + debate.
24h – MMN 01 – Por uma Noite Apenas (14’06”) + Sebo (08’) + Estar (15’) + Quarto de Espera (12’30”) + Maresia (09’) + Farrapos com Ramiro ( 09’). Total: 68 minutos.
21 de outubro (quarta-feira)
10h – MAC 02 – Sonata 9:11 (12’52”) + A Visita (14’) + Selos (15’) + Sobre um Dia Qualquer (16’). Total: 58 minutos.
11h – SEMINÁRIO 02 – “Políticas da imagem e o documentário contemporâneo”. Ministrante: Cezar Migliorin Eva Morsch.
14h – MRG 07 – Meteorango Kid, o Herói Intergalático (85 minutos).
16h – MRG 08 – Depoimento de André Luiz Oliveira (14’9”) + Doce Amargo (20’) + A Fonte (12’) + Cristo de Vitória da Conquista (14’). Total: 60 minutos.
18h – HORA-EXTRA 04 – Lounge CEN.
Haze - Direção: Shinya Tsukamoto Ano de produção: Abr/2005 JP
Mostra Zona Livre
19h – MZL 04 – Haze (49’) + Influenza (28’) + Vibroboy (26’). Total: 103 minutos.
21h – ML 03 – Praia do Futuro (92’) + debate.
24h – MMN 02 – Ô (21’) + Siempre (29’) + Enclave (27’) + Arranco (25’). Total: 102 minutos.
22 de outubro (quinta-feira)
10h – MAC 03 – Valparaíso, de Diego Hoefel (15’) + Tudo que não é Espelho (09’43”) + O Presidente (13’) + Oscar 07/02 (09’) + Vista Mar (12’). Total: 59 minutos.
11h - SEMINÁRIO 03 – “Documentário e a reinvenção do real”. Ministrante: Maria Henriqueta Creidy Satt.
14h – MRG 01 – Depoimento Andrea Tonacci (5’) + Bang-Bang (81’). Total: 86 minutos.
16h – MRG 02 – Palestra com Ismail Xavier (37’25”) + Trailer Bang-Bang (04’12”) + BláBláBlá (26’) + Olho por Olho (20’). Total: 88 minutos.
18h – HORA-EXTRA 05 - Lounge CEN.
19h – MZL 05 – Glue (110 minutos).
21h – MC 03 – Sweet Karolynne (15’) + Passos no Silêncio (35mm) (17’) + Trimassa – POA na Choque (18’36”) + Vintage Dance (06’40”) + Andrômeda, a menina que fumava sabão (35mm) (15’) + Eu não posso voltar, se eu não for (09’20”) + Sobre um dia qualquer (16’). Total: 98 minutos. Debate com os diretores após à sessão.
O Passageiro Obscuro
Direção: Davi de Oliveira Pinheiro
Ano de produção: Fev/2009 RS
Mostra da Meia Noite
24h – MMN 03 – O passageiro Obscuro (9’30”) + Morro do Céu (71’). Total: 80 minutos.
23 de outubro (sexta-feira)
10h – MAC 04 – Contra a Hierarquia das Coisa Assépticas (11’55”) + Amor de Família (13’30”) + Meditação de Carnaval (15’) + Hollywood (08’17”) + Ruído Negro (15’). Total: 60 minutos.
11h – Seminário 04 – “Linguagem e produção de filmes com temática infantil”. Ministrante: Christian Saghraad.
14h – MRG 07 – Meteorango Kid, o Herói Intergalático (85 minutos)
16h – MRG 08: Depoimento de André Luiz Oliveira (14’9”) + Doce Amargo (20’) + A Fonte, (12’) + Cristo de Vitória da Conquista (14’). Total: 60 minutos.
18h – HORA-EXTRA 06 - Lounge CEN.
19h – MZL 06 – The American Astronaut (91 minutos)
21h – ML 04 – Ressaca (100’) + debate
24h – MMN 04 – Os Piores Caronas (40”) + Cabine Celular (03’52”) + 315 Vowery (02’40”) + Como é bom ser Rica (04’30”) + Sem (03’) + Ruas Mirabolantes (20’) + Treinamento (02’) + Das Monster (02’) + O Avô do Jacaré (14’) + Ação e Dispersão (05’40”) + -Fuso (06’15”) + Pastoreio (16’50”). Total: 80 minutos.
24 de outubro (sábado)
10h – MAC 05 – Quem é Vera Hall? (22’) + 1978 (05’) + Imagem Meu Amor (13’) + Ana Beatriz (09’13”) + Atlântico (11’40”). Total: 61 minutos.
11h – Seminário 05 – “A participação da imagem em movimento na história da arte e sua presença na produção contemporânea”. Ministrante: Maria Helena Bernardes.
16h – Debate com os realizadores 2009 – até às 19h – com a presença de todos os realizadores presentes ao festival.
20h – Estreia internacional – Stingray Sam (60 minutos).
22h – Cerimônia de Premiação.
sexta-feira, 16 de outubro de 2009
Em Cartaz: CineEsquemaNovo
Dia 17 de Outubro, às 20h será realizado coquetel de abertura do CineEsquemaNovo 2009.
O coquetel acontecerá no lounge montado no 3º andar da Usina do Gasômetro, em frente a Sala de Cinema P. F. Gastal.
Após o coquetel será exibido Loveless, um dos 4 Filmes da Mostra Competitiva de Longas. O diretor Claudio Gonçalves estará presente e participará de debate após a exibição do filme.
No domingo a programação segue com a exibição de filmes da Mostra Coleção Cinema Marginal, Mostra Zona Livre e Mostra Competitiva de Curtas e Médias.
Loveless (Mostra Competitiva de Longas)Direção: Claudio Gonçalves (SP, 2009, 61 minutos)
Sinopse: Dois homens são mortos violentamente numa emboscada. Deles é tirado um envelope lacrado contendo um valor não revelado. O crime, encomendado por um homem misterioso e sem nome, dará início a uma trama de vingança envolvendo outros dois homens, Álvaro e Paulo, apaixonados pela mesma mulher, Sônia.
Equipe
Direção: Cláudio Gonçalves
Diretor de Fotografia: André Fancio
Edição de Som: Valter Guerra e Hugo Américo
Montador / editor: Cláudio Gonçalves
Diretor de arte: Bruna Fuscaldo e Carolina Junqueira
Ator principal: Victor Hugo Carrizo
Atriz principal: Flávia Couto
Produção: Cláudio Gonçalves e Gabriele Stein
Roteirista: Cláudio Gonçalves
Antônio Januzzeli (ator), Daniel Ribeiro (ator), Fábio Fonseca (ator)
Ex-Drummer (Mostra Zona Livre)Direção Koen Mortier (BE, 2007, 100 minutos)
Sinopse:
Três perdedores aleijados que formam uma banda convidam o famoso escritor Dries para ser seu baterista. Ele se junta à banda e começa a manipulá-los.
Equipe
Empresa Produtora: CCCP, CZAR, Mercurio Cinematografica e Quad Productions
Direção: Koen Mortier
Diretor de Fotografia: Glynn Speeckaert
Edição de Som: Senjan Jansen
Montador / editor: Manu Van Hove
Diretor de arte: Geert Paredis
Ator principal: Dries Van Hegen
Atriz principal: Bernadette Damman
Produção: Ruben Goots
Roteirista: Herman Brusselmans (livro) Koen Mortier (filme)
Flash Happy Society (Mostra Competitiva de Curtas)Direção: Guto Parente (CE, 2009, 8 minutos)
Sinopse:
Ficção científica baseada em fatos reais.
Equipe
Empresa Produtora: Alumbramento
Direção: Guto Parente
Diretor de Fotografia: Guto Parente
Edição de Som: Guto Parente
Montador / editor: Guto Parente
Produção: Guto Parente
Roteirista: Guto Parente
Triangulum (Mostra Competitiva de Curtas)Direção: Melissa Dullius & Gustavo Jahn (DE, 2008, 22 minutos)
Sinopse:
Um trio à beira do abismo encontra o destino, personificado como uma jovem mulher. Eles são transportados para uma metrópole oriental, sem saber o que fazer ou para onde ir. Sinais aleatórios são as únicas pistas a serem seguidas, e guiarão cada um para uma jornada pessoal.
Equipe
Direção: Melissa Dullius & Gustavo Jahn
Diretor de Fotografia: Michel Balagué
Edição de Som: Martin Kleinmichel
Montador / editor: Gustavo Jahn
Ator principal: G.Jahn, M. Balagué
Atriz principal: M.Dullius
Produção: G.Jahn, M.Dullius & M.Balagué
Roteirista: M. Dullius & G. Jahn
Trilha sonora original : Leila Albayaty, Kissogram, Matheus Walter, Blank Metal, Tobias Jundt, Erik Haegert
Elenco. Hana Al Bayaty, Ahmed Elhabashy, Maria Christine Brehmer
Mostra Coleção Cinema Marginal
Depoimento de Andrea TonacciDireção: Heco Produções (SP, 2001, 4:50 min)
Sinopse:
Depoimento de Andrea Tonacci
Equipe
Direção: Heco Produções
Bang BangDireção: Andrea Tonacci (SP, 1971, 85 minutos)
Sinopse:
O ator de um filme em realização vive sua realidade pessoal e a ficção de seu personagem sem distinguir uma da outra.
Equipe
Empresa Produtora: Total filmes
Direção: Andrea Tonacci
Diretor de Fotografia: Thiago Veloso
Edição de Som: Romeu Quinto
Montador / editor: Roman Stulbach
Ator principal: Paulo César Peréio
Produção: Nelson Alfredo Aguilar
Roteirista: Andrea Tonacci
Palestra de Ismail Xavier sobre o filme Bang Bang (em vídeo)Direção: Heco Produções (SP, 2001, 37:25 min)
Sinopse:
Palestra de Ismail Xavier.
Equipe
Direção: Heco Produções
Blá,blá,bláDireção: Andrea Tonacci (SP, 1968, 26 minutos)
Sinopse:
Um ditador tenta justificar seu programa de governo na televisão. Mas a realidade impõe-se à sua ficção...
Equipe
Empresa Produtora: Total filmes
Direção: Andrea Tonacci
Diretor de Fotografia: João Carlos Horta
Edição de Som: Geraldo Veloso
Montador / editor: Geraldo Veloso
Ator principal: Paulo Gracindo, Nelson Xavier
Atriz principal: Irma Alvarez
Produção: Andrea Tonacci
Trilha sonora original : Flávia Calabi
Olho por olhoDireção: Andrea Tonacci (SP, 1966, 20 minutos)
Sinopse:
Um grupo de amigos de classe média circula de carro pela cidade de São Paulo, reagindo ao sentimento de impotência e frustração que lhes invade a vida. Uma amiga serve de isca para atrair vítimas – ela é o objeto de liberação da agressividade moral contida e da alienação do grupo.
Equipe
Empresa Produtora: Total filmes
Direção: Andrea Tonacci
Diretor de Fotografia: Andrea Tonacci
Montador / editor: Rogério Sganzerla
Ator principal: Francisco Arruda, Ronaldo Ferraz, Sérgio Frederico
Atriz principal: Danielle Gaudin
Roteirista: Andrea Tonacci
17 de outubro (sábado)
20:00 – Coquetel de abertura do CINEESQUEMANOVO 2009
21:00 – Mostra Competitiva de Longas 01
Loveless, de Cláudio Gonçalves , com debate com o diretor após a sessão
18 de outubro (domingo)
14:00 – Mostra Coleção Cinema Marginal 01
Depoimento Andrea Tonacci (5 minutos) + Bang-Bang, de Andrea Tonacci (1971, 81 minutos)
16:00 – Mostra Coleção Cinema Marginal 02
Palestra com Ismail Xavier (2001, 38 minutos) + Trailer Bang-Bang (2001, 5 minutos) + BláBláBlá, de Andrea Tonacci (1968, 26 minutos) + Olho por Olho, de Andrea Tonacci (1966, 20 minutos)
19:00– Mostra Zona Livre 01
Ex-Drummer, de Koen Mortier (2007, 100 minutos)
21:00 – Mostra Competitiva de Curtas e Médias 01
Flash Happy Society, de Guto Parente (2009, 8 minutos) + Triangulum (2008, 22 minutos)
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
Glen ou Glenda no Raros dia 16
Glen ou Glenda (Glen or Glenda), de Ed Wood (EUA, 1953, 68 minutos)
O cultuado “filme gay” de Ed Wood, considerado o pior cineasta de todos os tempos. O próprio Wood interpreta o personagem principal, o indeciso Glen, que não tem coragem de contar à noiva que gosta de se vestir de mulher. Ainda no elenco, Bela Lugosi, o eterno Drácula de Tod Browning. Um filme precursor, realizado na conservadora América dos anos 50, que apesar das suas fragilidades conquista novos fãs a cada exibição.Sessão com entrada franca.
Classificação Indicativa: 14 anos
quarta-feira, 14 de outubro de 2009
Grade da Sala de 13 a 18 de outubro
GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 13 a 18 de outubro de 2009
Terça-feira (13 de outubro)
15:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 1)
17:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 2)
19:00 – Mostra Nuances (Sebastiane)
Quarta-feira (14 de outubro)
15:00 – Sessão fechada (II Festival Escolar de Cinema)
17:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 2)
19:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 1)
Quinta-feira (15 de outubro)
15:00 – Sessão fechada (II Festival Escolar de Cinema)
17:00 – Mostra Nuances (Brasa Adormecida)
19:00 – Sessão fechada (II Festival Escolar de Cinema)
Sexta-feira (16 de outubro)
15:00 – Sessão fechada (II Festival Escolar de Cinema)
17:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 1)
19:00 – Mostra Nuances (Projeto Raros Especial, com a exibição de Glen ou Glenda, de Ed Wood)
17 de outubro (sábado)
CINEESQUEMA NOVO 2009
20:00 – Coquetel de abertura do CINEESQUEMANOVO 2009
21:00 – Mostra Competitiva de Longas 01
Loveless, de Cláudio Gonçalves (SP, 2009, 61 minutos), com debate com o diretor após a sessão
18 de outubro (domingo)
14:00 – Mostra Coleção Cinema Marginal 01
Depoimento Andrea Tonacci (5 minutos) + Bang-Bang, de Andrea Tonacci (1971, 81 minutos)
16:00 – Mostra Coleção Cinema Marginal 02
Palestra com Ismail Xavier (2001, 38 minutos) + Trailer Bang-Bang (2001, 5 minutos) + BláBláBlá, de Andrea Tonacci (1968, 26 minutos) + Olho por Olho, de Andrea Tonacci (1966, 20 minutos)
19:00– Mostra Zona Livre 01
Ex-Drummer, de Koen Mortier (2007,100 minutos)
21:00 – Mostra Competitiva de Curtas e Médias 01
Flash Happy Society, de Guto Parente (CE, 2009, 8 minutos) + Triangulum, de Melissa Dullius e Gustavo Jahn (Alemanha/Egito, 2008, 22 minutos) + O Plano do Cachorro, de Arthur Lins e Ely Marques (PB, 2009, 10 minutos) + Valparaíso, de Diego Hoefel (RJ, 2009, 15 minutos) + Sentinela, de Cristiano Lenhardt (PE, 2009, 6 minutos) + Muro, de Tião (PE, 2008, 18 minutos) + Perto de Casa, de Sérgio Borges (MG, 2009, 10 minutos)
terça-feira, 13 de outubro de 2009
Mostra sobre diversidade sexual
Em parceria com o Nuances – Grupo Pela Livre Expressão Sexual, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) realiza na próxima semana, entre os dias 13 e 16 de outubro (de terça a sexta-feira), uma mostra reunindo vários títulos que abordam a questão da diversidade sexual. A programação está integrada às atividades da Parada Livre, a já tradicional e festiva marcha do orgulho gay, que acontece no dia 25 de outubro. Naquela data, a Sala P. F. Gastal também irá sediar uma programação especial, a Maratona da Diversidade Sexual, também em parceria com o Nuances.
A programação da Mostra Nuances tem o apoio da Programadora Brasil, projeto de difusão de filmes brasileiros realizado pelo Ministério da Cultura. Todos os filmes serão exibidos em DVD.
A partir de sábado, dia 17 de outubro, a Sala P. F. Gastal recebe a programação da sexta edição do Festival CineEsquemaNovo.
Vox Populi, de Marcelo Laffitte (1997, 18 minutos)
Um médico tradicional de uma pequena cidade é acusado de assassinar sua esposa e seu amante. Durante o julgamento, o dia do crime é relembrado através das opiniões dos habitantes do lugarejo, acabando por influenciar o veredito final. Entretanto, a verdade é bem diferente...
Rasgue Minha Roupa, de Lufe Steffen (2002, 11 minutos)
As aventuras do Bofe na Coleira, perdido na selva de pedra da cidade grande, eternamente perseguido por personagens bizarros.
Meninas, de Paula Alves (1997, 17 minutos)
Duas amigas sofrem com o preconceito e a opressão de uma sociedade católica e conservadora de uma típica cidade do interior brasileiro. Diante das pressões da Igreja e da família, uma delas revolve deixar a cidade.
Tá, de Felipe Sholl (2007, 6 minutos)
Dois meninos em um banheiro público. Eles cheiram cocaína, falam sobre sexo, fazem sacanagem. Mas o filme ganha outro tom quando eles revelam o que realmente querem. Vencedor do Teddy Bear de melhor curta-metragem no Festival de Berlim em 2008.
Sexo e Claustro, de Claudia Priscilla (2005, 12 minutos)
Documentário feito na Cidade do México, sobre uma singular personagem e seus sentimentos a respeito de sexo e religião.
Entre Trilhos, de Eloísa Fusco (2003, 6 minutos)
No passado, duas garotas resolvem fugir.
Sargento Garcia, de Tutti Gregianni (2000, 15 minutos)
Baseado no conto homônimo de Caio Fernando Abreu, narra o encontro de um jovem e um sargento durante o alistamento militar na década de setenta.Em Nome do Pai, de Júlio Pessoa (2002, 17 minutos)
Em um subúrbio paulistano, uma história de amor banal. Uma família comum, pai, mãe, dois filhos. E um cachorro. O oculto, o perverso e a violência dos desejos.
A atração de um adolescente por um colega de escola.
Amanda e Monick, de André da Costa Pinto (2008, 18 minutos)
No interior da Paraíba, duas travestis mostram que é possível conviver com a diferença.
Com o Oceano Inteiro Para Nadar, de Karen Harley (1997, 20 minutos)
Documentário sobre o artista plástico Leonilson, um dos mais brilhantes de sua geração, que morreu de AIDS em 1993.
Singularidades, direção coletiva (2006, 35 minutos)
Produção que reúne uma série de depoimentos comoventes em torno da diferença sexual. Grande vencedor do II For Rainbow – Festival de Cinema da Diversidade Sexual, realizado em Fortaleza em 2008.Filthy, do coletivo Queer Fiction (2007, 17 minutos)
Na companhia de um urso de pelúcia, duas garotas descobrem os “prazeres da carne” e do sangue.
Homenagem ao clássico de Humberto Mauro, Braza Dormida (1928), esta deliciosa comédia dos anos 80 é um dos trabalhos menos conhecidos de Djlma Limongi Batista. O triângulo amoroso formado pelos personagens de Maitê Proença, Edson Celulari e Paulo César Grande tem uma evidente inclinação homossexual. Destaque para a antológica sequência da piscina, em que Edson Celulari desperta a libido de homens e mulheres com seu corpo escultural.
Classificação Indicativa: 10 anos
Sebastiane, de Derek Jarman (Inglaterra, 1976, 90 minutos)
Livre recriação da vida de São Sebastião, personagem alçado à condição de ícone do imaginário gay contemporâneo.
Classificação Indicativa: 18 anos
Glen ou Glenda (Glen or Glenda), de Ed Wood (EUA, 1953, 68 minutos)
O cultuado “filme gay” de Ed Wood, considerado o pior cineasta de todos os tempos. O próprio Wood interpreta o personagem principal, o indeciso Glen, que não tem coragem de contar à noiva que gosta de se vestir de mulher. Ainda no elenco, Bela Lugosi, o eterno Drácula de Tod Browning. Um filme precursor, realizado na conservadora América dos anos 50, que apesar das suas fragilidades conquista novos fãs a cada exibição. Sessão com entrada franca.
Classificação Indicativa: 14 anos
GRADE DE HORÁRIOS
Terça-feira (13 de outubro)
15:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 1)
17:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 2)
19:00 – Mostra Nuances (Sebastiane)
Quarta-feira (14 de outubro)
17:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 1)
19:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 2)
Quinta-feira (15 de outubro)
17:00 – Mostra Nuances (Brasa Adormecida)
Sexta-feira (16 de outubro)
17:00 – Mostra Nuances (Programa de Curtas 1)
19:00 – Mostra Nuances (Projeto Raros Especial, com a exibição de Glen ou Glenda, de Ed Wood)
sexta-feira, 9 de outubro de 2009
Sessão comentada de "Transexual no Irã"
A programação da mostra O Melhor do Input 2009 realiza no sábado, 10 de outubro, uma sessão comentada do filme Transexual no Irã, de Tanaz Eshaghian.
A exibição acontece às 17h, na Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro – 3º andar), e será seguida de debate com a participação do jornalista Alexandre Böer, coordenador de projetos do Somos, que apoia a iniciativa, e de Cristyane Oliveira, coordenadora do Núcleo de Transexuais do Grupo Igualdade.
Exibição em DVD, com legendas em português. A entrada é franca.
A mostra O Melhor do Input 2009 é uma realização conjunta do Instituto Goethe e da Prefeitura de Porto Alegre, através da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, e conta com o apoio da RBS TV, da TV Com e do CineBancários.
Transexual no Irã (Transexuel en Iran) de Tanaz Eshaghian França
2008, documentário, 73 minutos
No Irã, o homossexualismo é ilegal e a punição é a morte, mas as operações de mudança de sexo são autorizadas. Atualmente, existem mais de 150 mil transexuais no país. Através da câmera asséptica e realista da diretora Tanaz Eshaghian, somos apresentados a pessoas que anseiam fazer essa operação.
A mudança de sexo é possível no Irã graças a uma fatwa (decreto religioso) emitido vinte anos atrás pelo aiatolá Khomeini, que permitia a cirurgia a pessoas "diagnosticadas transexuais". A maior parte dos candidatos se dirige ao cirurgião mais famoso desta área, Bahram Mir Jalali, de Teerã, que em um ano realiza mais intervenções deste tipo "do que se fazem na França em dez anos".
A diretora, nascida no Irã mas criada em Nova York, acompanha um grupo de jovens que decidem mudar de sexo e conta as suas histórias. Entre os personagens estão Vida, de 24 anos, que depois que virou mulher atua como consultora aos candidatos à cirurgia; Anoosh, de 20 anos, que junto ao seu namorado, Ali, vive a operação como a ocasião para se libertar das acusações e agressões dos guardiões da moral iraniana; e Ali Askar, que relembra os abusos sofridos na pequena cidade rural onde cresceu. "Quis contar estas histórias porque representam um mundo dentro do Irã do qual nunca tinha ouvido falar e que não podia nem imaginar que existisse", explica a cineasta.
"Queria ver como a cultura iraniana, que é muito conservadora, se relaciona com as pessoas que não se encaixam nas definições culturais tradicionais", continuou.
A diretora também contou que não teve problemas para filmar no Irã. "Me permitiram tratar este tema porque as operações para mudança de sexo são apoiadas pelo Estado.
Acredito que pensaram que desta vez seria divulgada uma imagem do Irã mais moderno, diferente dos frequentes retratos anti-iranianos que mostram a cultura deles como arcaica e contra o Ocidente", afirmou.
Para Tanaz Eshaghian, o fato de ser uma iraniana crescida em Nova York também a ajudou a estabelecer uma relação de mais confiança com os meninos que aparecem no filme. "De um lado me viam como uma norte-americana, e isto os intrigava. Mas por outro lado, como vinha de fora, eram mais abertos comigo. O meu status de ocidental lhes fazia sentir que aquilo que me contavam não seria dirigido contra eles", conta a diretora.
www.twitter.com/salapfgastal
quinta-feira, 8 de outubro de 2009
Florinda Bolkan estrela horror italiano em cartaz no Raros
O projeto Raros da Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro – 3º andar) exibe nesta sexta-feira, 9 de outubro, às 19h, um clássico do cinema de horror italiano, o cultuado Don´t Torture a Duckling, ou Non si Sevizia un Paperino (Não se Tortura um Patinho), de Lucio Fulci. Lançado em 1972, o filme ficou célebre por seu título, certamente um dos mais bizarros da história do cinema. No Brasil, teve distribuição restrita, como O Segredo do Bosque dos Sonhos.
A trama de Don´t Torture a Duckling se passa em um vilarejo siciliano que fica à beira da histeria quando um maníaco inicia uma série de cruéis assassinatos envolvendo um grupo de crianças. Instaura-se um estado de paranóia generalizada, onde todos são suspeitos. Andrea (Tomas Milian), um jornalista obstinado, tenta desvendar a identidade do assassino, enquanto a bela Patrizia (Barbara Bouchet) luta para inocentar-se das suspeitas que recaem sobre ela, e Maciara (Florinda Bolkan), a bruxa da cidade, sofre as consequencias por suas atividades, consideradas demoníacas pela população. Enquanto isso, o medo gera uma nova onda de violência, atingindo vidas inocentes.
Em seu lançamento, Don´t Torture a Duckling causou polêmica pela sua mistura explosiva de sexo, violência e religiosidade. A partir deste filme o mítico e versátil diretor italiano Lucio Fulci (1927-1996) exacerbou o seu gosto pelo mórbido e pelo grotesco, que nos anos seguintes o definiria como um dos mestres do cinema fantástico italiano. O subtexto crítico à Igreja Católica não passou em branco pelas autoridades religiosas, rendendo a Fulci a excomunhão, e o nome do filme foi colocado em uma espécie de lista negra da Igreja, que impôs cortes e prejudicou a sua distribuição nos cinemas europeus. A atriz brasileira Florinda Bolkan (que hoje renega a sua participação em vários filmes de horror italianos) rouba a cena no papel da bruxa Maciara, protagonizando uma das cenas mais violentas e impactantes do filme. Ao lado de Florinda, brilham a diva do cinema grego Irene Papas e a linda Barbara Bouchet.
Don´t Torture a Duckling será exibido numa cópia em DVD, com legendas em português. A sessão será comentada pelo jornalista Thomaz Albornoz. A entrada é franca.
Dont Torture a Duckling (Non si Sevizia un Paperino). Direção de Lucio Fulci (Itália, 1972, 102 minutos). Com Florinda Bolkan, Tomas Milian, Barbara Bouchet e Irene Papas.
sexta-feira, 2 de outubro de 2009
confira fotos de João Moreira Salles na P F Gastal
quinta-feira, 1 de outubro de 2009
O MELHOR DO INPUT de 5 a 11 de OUTUBRO EM PORTO ALEGRE
O MELHOR DO INPUT de 5 a 11 de OUTUBRO EM PORTO ALEGRE
Instituto Goethe, Sala P.F. Gastal e CineBancários
ENTRADA FRANCA
Todos os programas exibidos são legendados em português
Neste ano, além de exibir 19 programas de televisão de 14 países diferentes (Alemanha, Bulgária, Canadá, China, Dinamarca, Equador, Estados Unidos, França, Israel, Itália, Rússia, Taiwan, Uruguai e Zimbabue), no auditório do Instituto Goethe,
O Input reconhecendo o potencial da TV para promover uma melhor compreensão entre as diferentes culturas do mundo, é uma organização voluntária, apoiada por entidades de televisão públicas e privadas, instituições e fundações internacionais. A idéia do INPUT surgiu a partir de um seminário organizado pela Fundação Rockefeller em Bellagio, na ltália, em maio de 1977. Foi quando nasceu a convicção de que a TV pode mudar o mundo e inspirar seus criadores de televisão, promovendo valores fundamentais como direitos humanos, tolerância e respeito pelos outros.
O Melhor do INPUT - cuja 8ª edição em Porto Alegre reunirá novamente produtores, diretores e roteiristas que trabalham para TV - é uma seleção de programas apresentados na última conferência do INPUT, realizada de 10 a 15 de maio de 2009 em Varsóvia, Polônia, onde foram exibidos 83 programas de 36 países para 1000 participantes.
INPUT - International Public Television é uma conferência anual dedicada à televisão de interesse público. É um evento único – realizado em um país diferente a cada edição há 27 anos – que tem como objetivo incentivar o desenvolvimento de uma televisão a serviço da formação da cidadania e debater os programas mais marcantes de todo o mundo.
O INPUT também promove outras atividades em dezenas de países. No Brasil, o Instituto Goethe de Porto Alegre vem organizando regularmente desde 2002 o Melhor do INPUT, firmando-se como um fórum de debates sobre estruturas, formas e conteúdos para uma televisão de qualidade.
Realização: Instituto Goethe
Apoio: Sala P.F. Gastal da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Cine Bancários
Apoio Cultural:
COORDENAÇÃO NACIONAL DO INPUT NO BRASIL:
Informações:
(51) 2118-7800 • www.goethe.de/portoalegre
www.input-2009.org • http://input-tv.org
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As inscrições para os encontros já podem ser fe
6 de outubro (terça-feira)
Workshop de produção criativa de baixo orçamento para televisão, com o diretor Sebastián Cardemil B. (Quito)
Sebastián Cardemil B. Nasceu em Santiago do Chile onde estudou Engenharia do Som.Em 1989 mudou-se para Quito, Equador, abriu um estúdio de gravação onde realizou importantes trabalhos para o mercado equatoriano. Em 1991 recebeu o prêmio de Melhor Som e Melhor Música com o filme “La Tigra”. Em 1998 fundou sua produtora ADN Dig
8 de outubro (quinta-feira)
Direção de atores e atuação para cinema e TV, com a diretora Beatriz Flores Silva (Montevidéu)
Produtora e realizadora cinematográfica uruguaia, estudou Direção de Cinema no Instituto de Artes de Difusão (1985-89), em Louvain La Neuve, Bélgica. Tem uma extensa carreira como roteirista e diretora, aperfeiçoando-se em direção de atores e criação de roteiros. Entre 1995-96 fundou e foi Diretora Pedagógica da Escola de Cinematografia do Uruguai e, em 1997, fundou sua produtora BFS em Montevidéu. Escreveu, produziu e co-produziu curtas, telefilmes e longametragens, tendo recebido diversas premiações, integrado juris em festivais internacionais e participado ativamente de várias entidades de política audiovisual. Desde 1994 é Coordenadora Nacional do Input no Uruguai.
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Sinopses dos programas
RiP: Um Manifesto Remix (RiP: A Remix Manifesto), de Brett Gaylor (Canadá, 2008, documentário, 86 minutos)
Documentário que coloca em discussão a questão do direito autoral, dando voz aos dois lados engajados na polêmica batalha em torno da propriedade intelectual.
Eu Quero um Vestido de Noiva (I Want a Wedding Dress), de Tsitsi Dangarembga (Zimbabue, 2008, ficção, 26 minutos)
Kundisai está com o casamento marcado e seu desejo é comprar um belo vestido de noiva. Tanto ela quanto seu noivo não tem dinheiro para transformar esse sonho tão simples em realidade. Para conseguir o vestido Kundisai faz escolhas que podem não ter o resultado esperado.
Transexual no Irã (Transexuel en Iran), de Tanaz Eshaghian (França, 2008, documentário, 73 minutos). No Irã, o homossexualismo é ilegal e a punição é a morte, mas as operações de mudança de sexo são autorizadas. Atualmente, existem mais de 150 mil transexuais no país. Através da câmera asséptica e realista da diretora, somos apresentados a pessoas que anseiam fazer essa operação.
Meu Sangue é Vermelho como o Seu (Hadam Sheli Adom Kmo Shelac), de Chaim Yavin (Israel, 2008, documentário, 52 minutos)
A discriminação sofrida pelos árabes que vivem em Israel, nos campos econômico, educacional e profissional.
Divórcio na Albânia (Razvod Po Albanski), de Adela Peeva (Bulgária, 2007, documentário, 66 minutos)
Em 1961, quando a Albânia corta relações com outros países do bloco comunista, o regime totalitário de Enver Hodja
força a separação de mu
O que Você Faria? (Was Tust Du Eigentlich?), de Katrin Rothe (Alemanha, 2008, animação, 10 minutos)
Os depoimentos de pessoas comuns, ilustrados com animações, respondem a diversos tópicos políticos e sociais do mundo contemporâneo.
Nuvem 9 (Wolke 9), de Andreas Dresen (Alemanha, 2008, ficção, 98 minutos)
Após 30 anos de casamento, mulher madura inicia caso com outro homem.
Os Velhinhos de Ouro (Gangstativerne), de Ulrik Chr. Jorgensen (Dinamarca, 2008, documentário, 25 minutos)
Um grupo de 25 idosos ensaia um espetáculo de rap e hip-hop para ser apresentado na Ópera Nacional.
Os idealizadores do projeto têm três meses para prepararo espetáculo.
Operação Cineasta (Operation Filmmaker), de Nina Davenport (Estados Unidos, 2007, documentário, 90 minutos)
O ator americano Liev Schreiber, após assistir, em um programa da MTV, Muthana Mohmed, um jovem estudante de cinema no Iraque, falar de seu sonho em tornar-se cineasta, decide convidá-lo a estagiar na produção do filme Uma Vida Iluminada (Everything is Illuminated), que marcou a sua estréia como diretor. A diretora Nina Davenport se associa ao esforço de Liev e produz o documentário acompanhando a trajetória de Muthana, tirado dos escombros de uma guerra e transportado para o set de filmagem de uma produção hollywoodiana.
Masángeles (Polvo Nuestro que Estas en los Cielos), de Beatriz Flores Silva, Uruguai, 2008, ficção, 122 minutos)
Logo após o suicídio de sua mãe, Masángeles, uma menina de 7 anos, vai morar na casa de seu pai, político
influente de quem é filha ilegítima. Ali conviverá com personagens que se caracterizam por suas neuroses e egocentrismos elevados, o que nosremete a situações absurdas e cômicas. Tudo acontece nos anos que vão desde 1966, pouco antes do presidente Gestido vencer as eleições, até o fatídico dia do golpe de estado de 1973.
Retratos de Amor (8mm Liebe), de Adama Ulrich e Frederike Schlumbom (Alemanha, 2008, documentário, 43 minutos)
Como são mostradas as imagens que as pessoas fazem do amor? Para responder a esta pergunta, foram selecionadas imagens de arquivos privados, de diferentes épocas, que exploram as mais diversas manifestações de amor.
Como Eu Sou (Wie Ich Bin), de Ingrid Demetz e Caroline Leitner (Itália, 2007, documentário, 49 minutos)
“Eu sou como um ermitão em uma ilha”, assim Patrick, um autista que vive preso em seu próprio corpo, se autodefine. Com a sabedoria de um pensador e os sonhos e medos de um adolescente, Patrick nos leva em uma viagem em seu mundo e nos permite um vislumbre de seus sentimentos mais íntimos.
A Corrida Vermelha (Hong Paodao), de Chao Gan (China, 2008, documentário, 43 minutos)
Uma escola de ginástica na China prepara futuros atletas olímpicos. O documentário de Chao Gan lança um olhar
crítico sobre o processo preparatório dessas crianças, incorporando também uma análise da sociedade chinesa contemporânea.
Artemísia (Ai Tsao), de Hsiu-chiung Chiang (Taiwan, 2008, ficção, 85 minutos)
Como integrante de uma família com valores rígidos, Artemísia, uma viúva de meiaidade, orgulha-se da educação que deu a seus filhos, até descobrir que eles não são exatamente como ela pensava: sua filha volta da França com uma criança nascida fora do casamento com um afro-francês e seu filho é gay. Artemísia é forçada a se confrontar com seus valores morais severamente desafiados.
Comando Especial Auschwitz-Birkenau (Sonderkommando Auschwitz-Birkenau), de Emil Weiss (França, 2007, documentário, 52 minutos)
Testemunhos de prisioneiros do campo de concentração de Auschwitz-Birkenau relatam as atrocidades cometidas pelos nazistas, neste documentário de abordagem inovadora, realizado com grande apuro estético.
O Circo do Semáforo (El Circo del Semaforo), de Sebastian Cardemil B. (Equador, 2006, documentário, 20 minutos)No Equador, um projeto cultural de inclusão tem por meta acriação de um espetáculo circense, tendo como protagonistas crianças que vivem e/ou trabalham na rua, para ser apresentado no teatro mais importante de Quito.
SALA P. F. GASTAL
Grade de Horários
Semana de 6 a 11 de outubro de 2009
Terça-feira (6 de outubro)
15h – Artemísia
17h – Como Eu Sou + Meu Sangue é Vermelho Como o Seu
19h – Divórcio na Albânia
Quarta-feira (7 de outubro)
15h – Transexual no Irã
17h – Operação Cineasta
19h – As Noivas de Alá
Quinta-feira (8 de outubro)
15h – O que Você Faria? + Os Velhinhos de Ouro + O Circo do Semáforo
17h – Retratos de Amor + Comando Especial Auschwitz-Birkenau
19h – Como Eu Sou + Meu Sangue é Vermelho Como o Seu
Sexta-feira (9 de outubro)
15h – Divórcio na Albânia
17h – Operação Cineasta
19h – Projeto Raros (aguarde divulgação)
Sábado (10 de outubro)
15h – Artemísia
17h – Transexual no Irã, seguido de debate com o grupo Somos
19h – Nuvem 9
Domingo (11 de outubro)
15h – RiP: A Remix Manifesto 17h – O Que Você Faria? + Os Velhinhos de Ouro + O Circo do Semáforo 19h – Masángeles
sexta-feira, 25 de setembro de 2009
João Moreira Salles na Sala P. F. Gastal
Grey Gardens (EUA, 1975, 100 minutos), de Albert Maysles e David Maysles
Em 1973, a autoridades locais tentaram expulsar mãe e filha de uma mansão decadente no balneário de luxo de East Hampton, alegando falta de condições sanitárias. O fato teve ampla repercussão na mídia, já que ambas eram primas da ex-primeira dama dos Estados Unidos, Jackie Kennedy. Em 2009, a rede HBO lançou uma versão ficcional do documentário, estrelada por Drew Barrymore e Jessica Lange. Esta última recebeu o prêmio Emmy de melhor atriz dramática na última semana por sua interpretação no filme, já exibida no Brasil pelo canal a cabo HBO.
GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 29 de setembro a 4 de outubro de 2009
MOSTRA
O DISCRETO CHARME DA BURGUESIA
29 de setembro (terça-feira)
15:00 – Uma Mulher do Outro Mundo
17:00 – Santiago
19:00 – Grey Gardens, seguido de debate com o cineasta João Moreira Salles
30 de setembro (quarta-feira)
15:00 – As Corças
17:00 – Match Point
19:00 – O Grande Gatsby
1º de outubro (quinta-feira)
15:00 – O Criado
17:00 – Roleta Chinesa
19:00 – O Tempo Redescoberto
2 de outubro (sexta-feira)
15:00 – Casamento ou Luxo?
17:00 – Uma Mulher do Outro Mundo
19:00 – Retorno a Howards End
3 de outubro (sábado)
15:00 – Roleta Chinesa
17:00 – Match Point
19:00 – O Tempo Redescoberto
4 de outubro (domingo)
15:00 – O Deserto Vermelho
17:00 – A Doce Vida
segunda-feira, 21 de setembro de 2009
Dia 23 tem debate com Voltaire Schilling
Dentro da programação da mostra O Discreto Charme da Burguesia, teremos, dia 23 de setembro, debate VISCONTI: DO NEO-REALISMO AO DECADENTISMO,
com o historiador Voltaire Schilling.
Antes do debate haverá exibição do filme VIOLÊNCIA E PAIXÃO, de Luchino Visconti, às 19h, Sala P. F. Gastal.
quinta-feira, 17 de setembro de 2009
A Burguesia e suas representações em Evento na Usina do Gasômetro
Exposição Fotográfica (Galeria Lunara)
25 de setembro a 8 de novembro de 2009
Um dos principais nomes da fotografia do século XX, o inglês Cecil Beaton notabi
O coquetel de abertura da exposição Cecil Beaton – Portraits, que apresenta retratos em grandes dimensões de personalidades como Katharine Hepburn, Marisa Berenson, Marianne Faithfull e Salvador Dalí, acontece no dia 25 de setembro, às 19h, na Galeria Lunara (loca
Mostra de Filmes (Sala P. F. Gastal)
22 de setembro a 4 de outubro de 2009
A representação da burguesia sempre interessou ao cinema, desde os seus primórdios. Mas é especialmente nas décadas de 1960 e 1970 que as grandes obras sobre o tema serão produzidas, em demolidoras visões críticas assinadas por diretores como Luís Buñuel, Luchino Visconti, Claude Chabrol, Joseph Losey, Pier Paolo Pasolini ou Federico Fellini. A presente mostra reúne 18 filmes, entre títulos clássicos e produções recentes, que se dedicam a perscrutar a condição burguesa ao longo do século XX, bem como retratar os embates de classe por ela despertados.
A programação tem o apoio das distribuidoras Lume Filmes, Versátil, Pandora, Play Arte e Califórnia Filmes.
Debates (Sala P. F. Gastal)
Dias 23 e 29 de setembro de 2009
A programação da mostra de filmes O Discreto Charme de Burguesia inclui dois debates. No dia 23 de setembro será rea
Já no dia 29 de setembro, às 19h, o cineasta João Moreira Salles estará falando sobre A Representação da Elite no Documentário Contemporâneo, a partir de dois grandes títulos em torno do tema, Santiago (dirigido pelo próprio João) e Grey Gardens, de Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde e Muffie Meyer.
Ambos os debates são abertos ao público e tem entrada franca.
Programação da Mostra de Filmes
GREY GARDENS, de Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde e Muffie Meyer (EUA, 1975, 100 minutos)
Em 1973, autoridades locais tentaram expulsar mãe e filha de uma mansão decadente no balneário de luxo de East Hampton, alegando falta de condições sanitárias. Um clássico do cinema documentário americano. Exibição em DVD.
VIOLÊNCIA E PAIXÃO (Gruppo di Famiglia in un Interno), de Luchino Visconti (Itália/França, 1974, 121 minutos)
Um professor aposentado (Burt Lancaster) tem sua rotina interrompida quando passa a conviver com os membros de uma família da alta burguesia que se muda para o seu prédio. Exibição em DVD.
SANTIAGO, de João Moreira Salles (Brasil, 2007, 80 minutos)
Documentário sobre o mordomo
Santiago Badariotti Merlo, que dedicou sua vida a servir a família Moreira Salles. As imagens foram rodadas em 1992, mas permaneceram intocadas por mais de 13 anos. Exibição em DVD.
O DISCRETO CHARME DA BURGUESIA (Le Charme Discret de la Bourgeoisie), de Luís Buñuel (Espanha/França/Itália, 1972, 102 minutos) Sonho e realidade se misturam nessa crítica surreal aos modos da burguesia. Reunidos em um típico jantar burguês, seis amigos não conseguem aproveitar a ocasião, em virtude de uma sucessão de acontecimentos estranhos e incomuns. Exibição em DVD.
A DOCE VIDA (La Dolce Vita), de Federico Fellini (França/Itália, 1960, 174 minutos)
Na Roma dos anos 60, o jornalista Marcello Rubini (Marcello Mastroian
ni) passa os dias entre celebridades e milionários, buscando a felicidade efêmera em festas e sexo. Exibição em DVD.
CASAMENTO OU LUXO? (A Woman of Paris), de Charles Chaplin (EUA, 1923, 91 minutos)
Pouco conhecido longa-metragem dramático de Charles Chaplin, foi um grande fracasso de público à época de sua estreia. Na Paris dos anos 20, garota torna-se amante de um milionário, apesar de estar apaixonada por outro homem. Exibição em DVD.
O ANJO EXTERMINADOR (El Angel Exterminador), de Luís Buñuel (México, 1962, 95 minutos)
Após uma extravagante e farta refeição, os convidados de uma festa não conseguem ir embora. Nos dias que se seguem, confinados naquele ambiente suntuoso, as máscaras da civi
PECADOS INOCENTES (Savage Grace), de Tom Kalin (Espanha/EUA, 2007, 96 minutos)
A história verdadeira da bela e carismática Barbara Daly (Julianne Moore), casada com Br
ooks Baekeland, herdeiro da fortuna da indústria de plásticos Bakelite. Seu único filho é um fracasso diante dos olhos do pai e quando ele cresce fica cada vez mais perto de sua solitária mãe, abrindo o caminho para um desfecho trágico. Exibição em 35mm.
UMA MULHER DO OUTRO MUNDO (Blithe Spirit), de David Lean (Inglaterra, 1945, 96 minutos)
Homem recém casado é assombrado pelo espíri
to de sua primeira mulher, morta há vários anos. Comédia clássica, com roteiro assinado por Noël Coward, um dos grandes cronistas do comportamento da alta burguesia europeia. Exibição em DVD.
MATCH POINT, de Woody Allen (Luxemburgo/EUA/Inglaterra, 2005, 124 minutos)
Jovem e ambicioso instrutor de tênis consegue se aproximar de família rica. Passa a namorar a filha do patriarca, porém se envolve também com a namorada do irmão da moça. Em algum momento, terá de se decidir por uma das duas. Exibição em 35mm.
O DESERTO VERMELHO (Il Deserto Rosso), de Michelangelo Antonioni (França/Itália, 1964, 113 minutos)
Chuva, neblina, frio e poluição assolam a cidade industrial de Ravenna, na Itália. Ugo, o gerente de uma usina local, é casado com Giuliana (Monica Vitti), uma dona d
e casa que sofre de problemas psicológicos e se envolve com um engenheiro (Richard Harris) que trabalha com seu marido. Exibição em DVD.
O TEMPO REDESCOBERTO, de Raoul
Em seu leito de morte, o escritor francês Marcel Proust recorda passagens de sua vida e de personagens de sua obra Em Busca
do Tempo Perdido. Exibição em 35mm.
O CRIADO (The Servant), de Joseph Losey (Inglaterra, 1963, 112 minutos).
As relações entre um mordomo e seu patrão acabam assumindo um aspecto doentio. Exibição em DVD.
TEOREMA (Teorema), de Pier Paolo Pasolini (Itália, 1968, 100 minutos)
A chegada de um belo jovem (Terence Stamp) abala os membros da família de um poderoso industriário. Aos poucos, ele vai seduzindo a empregada, a mãe, o filho, a filha e, finalmente, o pai. Assim como veio, ele parte sem dar mais explicações, deixando um vazio de existência na casa. Exibição em 35mm.
RETORNO A HOWARDS END (Howards End), de James Ivory (Japão/Reino Unido, 1992, 140 minutos)
Inglaterra, início do século XX. Duas irmãs que vivem de herança desenvolvem amizade com família de um rico comerciante. Quando sua esposa morre, ele propõe casamento à mais velha, criando um forte conflito entre ambas as famílias. Exibição em DVD.
O GRANDE GATSBY (The Great Gatsby), de Jack Clayton (EUA, 1974, 144 minutos)
Suntuosa adaptação do romance de F. Scott Fitzgerald, sobre novo rico (Robert Redford) que busca ser aceito junto à alta sociedade de Long Island. Exibição em DVD.
AS CORÇAS (Les Biches), de Claude Chabrol (Itália/França, 1968, 100 minutos)
Mulher rica (Stéphane Audran) seduz uma jovem artista de rua (Jacqueline Sassard) e a acolhe em sua casa em Saint Tropez. A chegada de um arquiteto (Jean-Louis Trintignant) irá abalar o relacionamento das duas mulheres. Exibição em DVD.
ROLETA CHINESA (Chinesisches Roulette), de Rainer Werner Fassbinder (Alemanha/França, 1976, 96 minutos)
Um rico casal passa final de semana em um castelo, na companhia de seus amantes. A chegada inesperada de sua filha adolescente acaba tensionando as relações entre todos. Exibição em DVD.
GRADE DE HORÁRIOS
Primeira Semana (22 a 27 de setembro de 2009)
22 de setembro (terça-feira)
15:00 – O Anjo Exterminador
17:00 – O Deserto Vermelho (entrada franca)
19:00 – O Discreto Charme da Burguesia (entrada franca)
23 de setembro (quarta-feira)
15:00 – O Criado
17:00 – Teorema
19:00 – Violência e Paixão, seguido de debate com o historiador Voltaire Schilling (entrada franca)
24 de setembro (quinta-feira)
15:00 – Teorema
17:00 – Pecados Inocentes
19:00 – Violência e Paixão
25 de setembro (sexta-feira)
15:00 – Grey Gardens
17:00 – O Anjo Exterminador
19:00 – O Tempo Redescoberto
26 de setembro (sábado)
15:00 – O Discreto Charme da Burguesia (entrada franca)
17:00 – A Doce Vida (entrada franca)
27 de setembro (domingo)
15:00 – Pecados Inocentes
17:00 – Teorema
19:00 – Violência e Paixão
Segunda Semana (29 de setembro a 4 de outubro de 2009)
29 de setembro (terça-feira)
15:00 – Uma Mulher do Outro Mundo
17:00 – Santiago
19:00 – Grey Gardens, seguido de debate com o cineasta João Moreira Salles
30 de setembro (quarta-feira)
15:00 – As Corças
17:00 – Match Point
19:00 – O Grande Gatsby
1º de outubro (quinta-feira)
15:00 – O Criado
17:00 – Roleta Chinesa
19:00 – O Tempo Redescoberto
2 de outubro (sexta-feira)
15:00 – Casamento ou Luxo?
17:00 – Uma Mulher do Outro Mundo
19:00 – Retorno a Howards End
3 de outubro (sábado)
15:00 – Roleta Chinesa
17:00 – Match Point
19:00 – O Tempo Redescoberto
4 de outubro (domingo)
15:00 – O Deserto Vermelho (entrada franca)
17:00 – A Doce Vida (entrada franca)
segunda-feira, 14 de setembro de 2009
Semana segue lembrando 70 anos do início da Guerra
No mês que marca a passagem dos 70 anos de início da Segunda Guerra Mundial (que eclodiu com a invasão da Polônia pelos alemães, em 1º de setembro de 1939), a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura preparou duas atividades para lembrar a data, a exposição Em Defesa de Valores Comuns, organizada pelo Consulado da Polônia no Brasil, a ser inaugurada no dia 16 de setembro, na Galeria dos Arcos da
GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 15 a 20 de setembro de 2009
Terça-feira (15 de setembro)
15:00 – Pasqualino Sete Belezas
17:00 – O Porteiro da Noite
19:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
Quarta-feira (16 de setembro)
15:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
17:00 – Pasqualino Sete Belezas
19:00 – O Porteiro da Noite
Quinta-feira (17 de setembro)
15:00 – O Porteiro da Noite
17:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
19:00 – Pasqualino Sete Belezas
Sexta-feira (18 de setembro)
15:00 – Pasqualino Sete Belezas
17:00 – O Porteiro da Noite
19:00 – Coquetel de lançamento do curta Aos Pés, de Zeca Britto
Sábado (19 de setembro)
15:00 – O Porteiro da Noite
17:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
19:00 – Pasqualino Sete Belezas
Domingo (20 de setembro)
15:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
17:00 – Pasqualino Sete Belezas
19:00 – O Porteiro da Noite
quinta-feira, 10 de setembro de 2009
Jedis invadem a Sala P F Gastal
No sábado, dia 12 de setembro, acontece na Usina do Gasômetro a Jedicon RS 2009, o encontro anual do Conselho Jedi do Rio Grande do Sul, tradicional evento que reúne fãs da saga Guerra nas Estrelas, de George Lucas. Para marcar a data, a Sala P. F. Gastal (localizada no terceiro andar da Usina do Gasômetro) preparou uma programação especial, que irá exibir três títulos que dialogam com a popular série de Lucas: Aquele que Veio Salvar o Mundo, refilmagem turca de Guerra nas Estrelas que carrega a fama de ser o pior filme de todos os tempos; o cult dos anos 80 Mercenários das Galáxias, produzido por Roger Corman; além de um filme surpresa de produção recente que irá entusiasmar os jedimaníacos. Os filmes serão exibidos em DVD, com legendas em português. Todas as sessões terão ingresso único, no valor de R$ 3,00.
Aquele que Veio Salvar o Mundo (Dünyayi Kurtaran Adam), de Çetin Inanç. Turquia, 1982. Com Cüneyt Arkin, Aytekin Akkaya e Füsun Uçar. Duração: 91 minutos.
Bizarra refilmagem turca de Guerra nas Estrelas, considerado o pior filme de todos os tempos. Entre os fãs confessos de Aquele que Veio Salvar o Mundo – já exibido com sucesso na sessão Raros da P. F. Gastal há alguns anos – está o diretor Quentin Tarantino.
Mercenários das Galáxias (Battle Beyond the Stars), de Jimmy T. Murakami. EUA, 1980. Com Richard Thomas, Robert Vaughn, George Peppard e Marta Kristen. Duração: 104 minutos.
Produção B sobre sete mercenários que tentam defender um planeta do ataque de invasores de outra galáxia. Versão espacial do clássico Os Sete Samurais, de Akira Kurosawa, produzida pelo mítico Roger Corman, que tentou pegar carona no sucesso da saga de Lucas. O roteiro é assinado por John Sayles, um dos tantos talentos revelados por Corman, hoje um dos diretores mais prestigiados do cinema americano. O elenco é formado por astros decadentes como Richard Thomas (o popular John Boy da série de TV Os Waltons), George Peppard (o galã de Bonequinha de Luxo), Richard Vaughn (o Napoleon Solo da série de espionagem dos agentes da UNCLE) e Marta Kristen (a Judy Robinson do seriado Perdidos no Espaço).
Programação Especial do Conselho Jedi do RS, que terá encontro na Usina do Gasômetro reunindo fãs da saga Guerra nas Estrelas
15:00 – Aquele que Veio Salvar o Mundo (Guerra nas Estrelas Turco)
17:00 – Mercenários das Galáxias
19:00 – Filme Surpresa
terça-feira, 8 de setembro de 2009
Tres Clássicos italianos sobre nazismo entram em cartaz
No mês que marca a passagem dos 70 anos de início da Segunda Guerra Mundial (que eclodiu com a invasão da Polônia pelos alemães, em 1º de setembro de 1939), a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura preparou duas atividades para lembrar a data, a exposição Em Defesa de Valores Comuns, organizado pelo consulado da Polônia no Brasil, a ser inaugurada no dia 16 de setembro, na Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro (aguarde divulgação), e a mostra de filmes O Cinema Italiano Vê o Nazismo, em cartaz na PROGRAMAÇÃO
O Porteiro da Noite (Il Portiere di Notte), de Liliana Cavani. Itália, 1974. Com Charlotte Rampling, Dirk Bogarde, Philippe Leroy e Isa Miranda. Duração: 118 minutos.
Treze anos depois do final da II Guerra Mundial, mulher sobrevivente de um campo de concentração (Charlotte Rampling) reencontra seu carrasco nazista (Dirk Bogarde), agora trabalhando como porteiro de um hotel em Viena. Ambos tornam-se amantes, entregando-se a uma doentia relação sadomasoquista. Exibição em DVD.
O Jardim dos Finzi-Contini (Il Giardino dei Finzi Contini), de Vittorio De Sica. Itália, 1970. Com Dominique Sanda, Helmuth Berger e Fabio Testi. Duração: 94 minutos.
Família de milionários judeus que vive na Itália tem sua vida destruída pelo avanço nazista na Europa. Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 1972. Exibição em DVD.
Pasqualino Sete Belezas (Pasqualino Settebellezze), de Lina Wertmüller. Itália, 1975. Com Giancarlo Giannini, Fernando Rey e Shirley Stoler. Duração: 115 minutos.
Comédia de humor negro sobre homem (Giancarlo Giannini) que tenta sobreviver em campo de concentração. Exibição em DVD.
GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 8 a 13 de setembro de 2009
Terça-feira (8 de setembro)
15:00 – Pasqualino Sete Belezas
17:00 – O Porteiro da Noite
19:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
Quarta-feira (9 de setembro)
15:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
17:00 – Pasqualino Sete Belezas
19:00 – O Porteiro da Noite
Quinta-feira (10 de setembro)
15:00 – O Porteiro da Noite
17:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
19:00 – Lançamento do curta Groelândia
Sexta-feira (11 de setembro)
15:00 – Pasqualino Sete Belezas
17:00 – O Porteiro da Noite
19:00 – Lançamento do curta Berlim-Brasil
Sábado (12 de setembro)
Programação Especial do Conselho Jedi do RS, que terá encontro na Usina do Gasômetro reunindo fãs da saga Guerra nas Estrelas
15:00 – Aquele que Veio Salvar o Mundo (Guerra nas Estrelas Turco)
17:00 – Aquele que Veio Salvar o Mundo II (a segunda parte do Guerra nas Estrelas Turco)
19:00 – Filme Surpresa
Domingo (13 de setembro)
15:00 – O Jardim dos Finzi-Contini
17:00 – Pasqualino Sete Belezas
19:00 – O Porteiro da Noite
quarta-feira, 2 de setembro de 2009
Filme que inspirou último Tarantino em cartaz no Raros
O projeto Raros da Sala P. F. Gastal exibe na próxima sexta-feira, 4 de setembro, às 19h30, a produção italiana Assalto ao Trem Blindado (Quel Maledetto Treno Blindato, 1978), de Enzo G. Castellari. O filme de Castellari, após alguns anos de ostracismo, voltou a receber atenção ao ser refilmado por Quentin Tarantino como Bastardos Inglórios, atual sucesso de bilheteria nos cinemas americanos (com estreia prevista no Brasil para o final de setembro).
Enzo G. Castellari (1942) é um diretor que tem uma longa carreira dedicada ao cinema de gênero, assinando produções de baixo orçamento que, apesar da escassez de recursos, conquistaram a admiração de parte da crítica, como o drama de guerra Esquadrão das Águias (1969) e o western Keoma (1976).
Na França, em 1944, durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de soldados norte-americanos condenados à morte pelos mais variados tipos de crimes consegue se libertar, e resolve fugir para a Suíça, neutra. A caminho de lá eles são confundidos com uma unidade secreta aliada, e se engajam em uma missão suicida atrás das linhas alemãs, envolvendo roubo e sabotagem de um trem.
Assalto ao Trem Blindado será exibido numa cópia em DVD, com legendas em português. A sessão será comentada pelo jornalista Thomaz Albornoz. A entrada é franca.
segunda-feira, 31 de agosto de 2009
Conheça hotsite do Prêmio Santander
Clique na Imagem e conheça o novo hotsite do Prêmio Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC.
sexta-feira, 28 de agosto de 2009
Sala P. F. Gastal segue exibindo Trama Internacional
A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo na próxima semana o filme Trama Internacional (The International), de Tom Tykwer, um dos bons títulos lançados nos cinemas brasileiros nesta temporada. Filme que abriu o Festival de Berlim este ano, Trama Internacional retoma a tradição dos grandes dramas de espionagem dirigidos por Alfred Hitchcock nos anos 50, como O Homem que Sabia Demais e Intriga Internacional.
O diretor alemão Tom Tykwer ficou conhecido em 1998 com o sucesso de Corra Lola Corra, que lhe abriu as portas do mercado internacional. Com locações em diversas cidades, como Nova Iorque, Berlim, Milão e Istambul, seu novo filme tem pelo menos uma seqüência antológica, o tiroteio dentro do Museu Guggenheim, em Nova Iorque. Para viabilizá-la, a produção construiu uma réplica do museu.
Trama Internacional pode ser visto nos horários das 15h, 17h15 e 19h30. Ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00 (estudantes e sêniors).
Grade de Horários
Semana de 1º a 6 de setembro de 2009
Terça-feira (1º de setembro)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Quarta-feira (2 de setembro)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Quinta-feira (4 de setembro)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Sexta-feira (4 de setembro)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Projeto Raros (aguarde divulgação)
Sábado (5 de setembro)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Domingo (6 de setembro)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
terça-feira, 25 de agosto de 2009
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Nossa programação completa sempre estará aqui, com muitas fotos, sinopses completas e grade de horários detalhadas.
Os lembretes e informações sobre alguma mudança de horário/filme , noticias de ultima hora, etc., vamos colocar no Twitter.
Documentário abre discussão sobre a ditadura no Rio Grande do Sul
Arquivos da Cidade é lançado no dia 28 de agosto
O documentário Arquivos da Cidade, realização da Modus Produtora, será lançado na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro no dia 28 de gosto, às 19h30m – mesma data em que se completam 30 anos da lei da anistia no Brasil. Com roteiro e direção de
Arquivos da Cidade aborda o período de 1964 a 1985 e tem como pano de fundo manifestações culturais, sociais e econômicas da época. Através de depoimentos de seis militantes, presos políticos e familiares, o documentário revela como essas pessoas vivem hoje, as marcas que carregam, tornando públicas trajetórias desconhecidas.
Os depoimentos dos personagens foram gravados, em maio, no palco do Teatro de Arena que, na ditadura, caracterizou-se em Porto Alegre como espaço de encontro e resistência à opressão vigente: Lino Brum, irmão de Cilon Cunha Brum, um dos quatro gaúchos desaparecidos na Guerrilha do Araguaia; Ignês Serpa Raminger, uma das mulheres que participaram ativamente da luta armada no estado, mais conhecida na época como “Martinha”; Bona Garcia, miltante político que foi preso e forçado a viver no exílio por muitos anos; Gregório Mendonça, operário que participou de diversas ações de contestação à ditadura militar, desde a tentativa de sequestro ao cônsul norte-americano, passando pela guerrilha do Caparaó, permanecendo por oito anos nos cárceres da ditadura brasileira; Carlos Alberto Tejera De Ré, militante do movimento estudantil preso na Ilha Presídio, hoje chamada de Ilha Pedras Brancas; e Antonio Losada, sindicalista preso por muitos anos e um dos últimos a serem libertados.
Os depoimentos tratam de temas como clandestinidade, prisão, tortura, perseguição política e militância. Muitos morreram, outros enlouqueceram, alguns seguem na militância e muitos ainda se esforçam para superar ou esquecer momentos de quase insuportável dor. Paradoxalmente, alguns se referem a esse período como um dos melhores de suas vidas, mostrando aspectos como o sentimento de liberdade, o companheirismo e a esperança de um Brasil melhor. Intercalam os depoimentos imagens de arquivo, resultado de pesquisa, envolvendo fatos inusitados, movimentos políticos e culturais que marcaram os 21 anos de ditadura no Brasil.
O documentário tem financiamento do Fumproarte/Prefeitura de Porto Alegre.
Os diretores
Luciana Knijnik é militante de direitos humanos. Como parte de sua dissertação de mestrado, na Universidade Federal Fluminense/RJ, realizou o curta Fala Corpo, no qual produz arquivos sobre a experiência da tortura no Brasil. É psicóloga e membro da Equipe Clínico-jurídica do Grupo Tortura Nunca Mais do Rio de Janeiro. Publicou artigos sobre o tema em livros e periódicos.
Ficha técnica
Arquivos da Cidade
Direção:
Produção Executiva:
Direção de Fotografia e imagens: Mirela Kruel
Direção de Produção:
Iluminação de cena: Claudia de Bem
Som Direto: Leandro Lefa
Pesquisa: Ananda Simões
Montagem: Fabio Lobanowsky
Trilha sonora original:
Canção: Nei Lisboa
Fotógrafa still:
Realização: Modus Produtora
Financiamento: Fumproarte
sexta-feira, 21 de agosto de 2009
VI PRÊMIO SANTANDER CULTURAL /PMPA / APTC-RS
Confira abaixo Regulamento do
VI PRÊMIO SANTANDER CULTURAL /PMPA / APTC-RS
Regulamento do VI Pêmio Santander Cultural /PMPA / APTC-RS
Processo nº 001.036759.09.0
O Município de Porto Alegre, por meio da Secretaria Municipal da Cultura, a Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos do RS (APTC/ABD-RS) e o Santander Cultural publicam o presente Edital com o Regulamento para a realização do VI Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Filmes em Longa-Metragem, em face de Convênio celebrado entre si, e mediante as seguintes cláusulas e condições:
REGULAMENTO
1. DOS PRINCÍPIOS BÁSICOS
1.1. O Concurso visa estimular o desenvolvimento de projetos para a produção de obras audiovisuais de longa-metragem do Rio Grande do Sul.
1.2. Para os efeitos deste Regulamento, entende-se que:
a) Obra Audiovisual de longa-metragem é toda aquela realizada para exibição pública em sala adequada, independente da bitola ou suporte em que o material tenha sido originalmente captado e com duração superior a 70 minutos;
b) Obra Audiovisual de Produção Independente é aquela cujo produtor majoritário não é vinculado, direta ou indiretamente, a empresas concessionárias de serviços de radiodifusão e cabodifusão de sons e imagens em qualquer tipo de transmissão;
c) Projeto Inédito é aquele que, até o prazo final de inscrição neste concurso, não foi premiado em nenhum outro tipo de concurso – de desenvolvimento de projetos ou de produção – nem tenha iniciado sua produção;
d) Diretor estreante: é aquele que nunca tenha dirigido um longa-metragem já finalizado, até a data da escolha dos premiados;
e) SMC: Secretaria Municipal da Cultura;
f) APTC/ABD-RS: Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul;
g) PMPA: Prefeitura Municipal de Porto Alegre;
h) CDPLM: Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Filmes em Longa-metragem.
2. DO OBJETO
2.1. Constitui objeto do Concurso o apoio a empresas produtoras do Rio Grande do Sul para o desenvolvimento de projetos inéditos destinados à realização de obras audiovisuais de longa-metragem, de produção independente, nos gêneros ficção, animação ou documentário.
3. DOS PARTICIPANTES
3.1. Poderá participar do presente Concurso qualquer projeto, desde que a empresa produtora esteja sediada no Estado do Rio Grande do Sul há, no mínimo, dois anos, e o(s) diretor(es), roteirista(s) e produtor(es), integrantes da equipe básica, sejam residentes no RS.
3.1.1. Na hipótese de co-autoria de roteiro, admite-se a participação de roteiristas de fora do Estado do Rio Grande do Sul, desde que seja obedecido um percentual mínimo de 50% (cinqüenta por cento) de roteiristas residentes no RS.
3.2. Não poderão participar do presente concurso, como membros da equipe básica, qualquer funcionário do Santander Cultural, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre e da APTC/RS, bem como parentes em primeiro grau desses funcionários, sob pena de desclassificação do projeto inscrito.
3.3. Não será aceita a inscrição de projeto que já tenha sido aprovado pela Ancine / SDAV para efeito das leis 8685/93 e 9323/96, bem como legislações municipais e estaduais equivalentes.
4. DA INSCRIÇÃO
4.1. De 05 a 30 de outubro 2009 estarão abertas as inscrições para o VI Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Filmes em Longa-Metragem
4.2. As inscrições deverão ser feitas na Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia (Avenida Presidente João Goulart, nº 551 – Usina do Gasômetro – 3º andar – Centro – Porto Alegre), de segunda a sexta-feira, das 9h às 11h e das 14h às 17h.
4.3. A inscrição será feita mediante o preenchimento da FICHA DE INSCRIÇÃO e com a entrega de 02 (dois) envelopes: o primeiro, contendo os documentos de HABILITAÇÃO JURÍDICA dos proponentes (descrito no item 06); o segundo, com o PROJETO INICIAL (descrito no item 07), mediante protocolo.
4.3.1 Ambos os envelopes deverão ser entregues lacrados, contendo os seguintes dizeres em suas faces externas:
Envelope 01 – Documentação
PMPA – Secretaria Municipal da Cultura
CONCURSO nº 12 / 2009 – VI Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Filmes em Longa-Metragem
Nome do projeto:
Nome da empresa produtora:
Envelope 02 – Projeto Inicial
PMPA – Secretaria Municipal da Cultura
CONCURSO nº 12 / 2009 – VI Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Filmes em Longa-Metragem
Nome do projeto:
Nome da empresa produtora:
4.4. A inscrição será feita pela empresa produtora, que será responsável pelo projeto perante o Concurso.
4.4.1. Essa mesma empresa produtora deverá inscrever o projeto, ao final do processo de desenvolvimento, para captação nas Leis de Incentivo à Cultura. Caso isso não aconteça, a mesma será responsável pela devolução do recurso monetário recebido para o desenvolvimento, com as devidas atualizações monetárias.
4.5. Cada empresa produtora poderá inscrever até 03 (três) projetos no Concurso, sendo que apenas um projeto por produtora poderá ser selecionado para recebimento do Prêmio em cada edição.
4.6. Produtores, diretores e roteiristas poderão participar da equipe básica de tantos projetos quanto julgarem conveniente.
5. DA FICHA DE INSCRIÇÃO E DA EQUIPE BÁSICA
5.1. A Ficha de Inscrição deverá ser assinada pelo responsável pela empresa produtora e ainda pelos três membros de sua equipe básica:
a. Produtor
b. Diretor
c. Roteirista
5.1.1. Estas três funções devem ser exercidas por, no mínimo, dois profissionais distintos.
5.2. Os integrantes da Equipe Básica de cada projeto deverão ser profissionais com Registro no Ministério do Trabalho na condição de Técnico Cinematográfico (Lei n° 6533/78, regulamentada através do Decreto 82.385/78), independente de coincidência entre a função de registro e a função a ser exercida no projeto.
5.2.1. Em caso de co-autoria do roteiro, será exigido que pelo menos um dos co-roteiristas tenha a documentação referida acima.
6. DA HABILITAÇÃO JURÍDICA
6.1 O envelope 1, com a habilitação jurídica, deverá conter:
a) Ficha de inscrição original preenchida;
b) Contrato social da empresa produtora e suas alterações, se houver, devidamente registrados na Junta Comercial ou Cartório de Pessoa Jurídica, comprovando seu endereço e seus fins de produção audiovisual (não serão aceitas inscrições de empresas com contrato social com fins genéricos e que não explicitem a finalidade de produção audiovisual);
c) Cópia do cartão de registro da Empresa Produtora junto a Agência Nacional de Cinema – Ancine;
d) Cópia do cartão de registro no Cadastro Nacional de Pessoa Jurídica – CNPJ;
e) Certidão de regularidade de tributos federais, expedida pela Secretaria da Receita Federal – SRF;
f) Certidão negativa de Dívida Ativa da União da produtora, expedida pela Procuradoria Geral da Fazenda Nacional – PGFN;
g) Certidão negativa de tributos municipais diversos, expedida pela Secretaria Municipal da Fazenda;
h) Declaração de não inidoneidade para contratar com a Administração Pública;
i) Certidão ou declaração de cumprimento com o disposto no inciso XXXIII do artigo 7° da Constituição Federal de 1988, que veda a exploração do trabalho infantil, expedida pela Delegacia Regional do Ministério do Trabalho( DRT);
j) Declaração de autoria própria do argumento ou, se for o caso, carta do autor da obra original (ou dos detentores dos direitos autorais), manifestando a intenção e as condições para cessão de direitos com prazo de validade não inferior a um ano, contados da data da inscrição, para a empresa produtora do projeto;
k) Comprovação atual de residência no Estado do Rio Grande do Sul, mediante a apresentação de documento tais como contas de luz, telefone, certidão do Tribunal Regional Eleitoral, etc., onde deverá constar o nome e endereço do(s) produtor(es), diretor(es) e roteirista(s) projeto;
l) Comprovante de registro profissional dos membros da equipe básica, de acordo com o item 5.2 (cópia legível da folha de qualificação civil da Carteira de Trabalho, com a identificação do titular, e da página onde consta o registro profissional);
m) Declaração dos membros da equipe básica de que não são funcionários da Secretaria Municipal da Cultura, da APTC/ABD-RS, do Santander Cultural e do Banco Santander, assim como não são parentes em primeiro grau de algum funcionário dessas instituições e que residem há pelo menos dois anos no RS;
n) declaração de compromisso da empresa produtora de que inscreverá o projeto depois de desenvolvido nas leis de incentivo e que renderá todos seus esforços para que o mesmo seja efetivamente realizado.
6.1.1 Os documentos deverão ser entregues em sua via original ou, então, serem autenticados, previamente, por um funcionário público da SMC.
7. DO PROJETO INICIAL
7.1. O envelope 2, com o projeto inicial, deverá conter:
a) Cópia da ficha de inscrição preenchida;
b) Sinopse do filme de, no máximo, uma página;
c) Nota de intenção do diretor de, no máximo, uma página, com informações sobre a abordagem cinematográfica e o perfil de produção a ser adotado;
d) Nota de intenção do produtor do projeto de, no máximo, uma página estabelecendo seu envolvimento com a proposta, sua visão do público-alvo, do custo estimado da produção final e de como viabilizar a realização da obra;
e) Perfis dos principais personagens em, no máximo, duas páginas (dispensado no caso de documentários);
f) Argumento desenvolvido com, no mínimo, 10 (dez) e, no máximo, 20 (vinte) páginas;
g) Planejamento em, no máximo, duas páginas da estratégia de viabilização do filme final (financiamento da produção, distribuição, público alvo, lançamento, comercialização, etc)
h) Redação de, no mínimo, uma cena ou trecho de uma cena do argumento, já formatada como roteiro, em até três páginas;
i) Indicação de referência bibliográfica ou de campo que orientaram a realização do projeto (obrigatório apenas no caso de documentários);
j) Storyboard de pelo menos duas cenas, em forma de layout (obrigatório apenas no caso de projetos de animação);
k) Registro ilustrativo de referências (escrita ou em imagens) de propostas de locações, elenco, etc (obrigatório apenas para filmes de ficção em imagem real);
l) Descrição das 03 (três) etapas a serem desenvolvidas na elaboração do projeto final.
7.2. ETAPAS
A divisão em etapas serve para padronizar a futura liberação das parcelas do Prêmio. Os materiais produzidos em cada etapa deverão necessariamente ser encaminhados com a prestação de contas financeira da mesma para a análise da CAC e liberação dos recursos da próxima parcela e devem obedecer o seguinte modelo
ETAPA 1 – Duração 05(cinco) meses – valor R$ 20.000,00(vinte mil reais)
- Contratação definitiva dos direitos da obra (em caso de adaptação)
- Contratação pela Empresa Produtora do produtor, diretor e roteirista para desenvolvimento da obra. O contrato deve disciplinar ainda a continuidade do trabalho até a realização do filme final
- Desenvolvimento de tratamento completo do roteiro
- No caso de documentários, primeiros resultados das pesquisas bibliográficas e de campo sobre o tema pelo menos 10 (dez) páginas, com tratamento específico para a abordagem do documentário proposto
- Encaminhamento do registro para a Biblioteca Nacional
- Para filmes de animação, primeiros estudos de personagens e de cenários (pelo menos 10 desenhos em tamanho A4)
ETAPA 2 – Duração 04(quatro) meses – valor R$ 20.000,00(vinte mil reais)
- Para filmes de animação, trecho de storyboard, model sheet final dos personagens e desenhos de cenários (pelo menos 10 cenários com traço final e coloridos)
- Plano de produção
- Plano de filmagem (para filmes de ficção em imagem real e documentários)
- Para filmes de ficção em imagem real, análise técnica completa
- Para filmes de documentário, pesquisa bibliográfica e de campo completas, que orientarão a realização do documentário (pelo menos 40 páginas)
- Para filmes de documentário, previsão de estrutura narrativa do filme, e, caso não se aplique, justificativa do autor para a abordagem, determinando como pretende realizar o filme sem essa estrutura
- Orçamento analítico detalhado no modelo da IN22 da Ancine, no site www.ancine.gov.br, expresso em reais, e incluindo os custos de desenvolvimento já contemplados pelo prêmio
- Planejamento estratégico detalhado de viabilização da produção e de marketing e comercialização (incluindo lançamento e distribuição) do filme final.
ETAPA 3 – Parcela final – valor R$ 10.000,00(dez mil reais)
- Esta parcela será paga a partir da aprovação pela CAC do projeto final desenvolvido e a comprovação do registro do mesmo para captação na Ancine e outras fontes de captação de recursos para viabilização financeira do projeto.
m) Orçamento detalhado de cada etapa;
n) Currículo da produtora e dos técnicos envolvidos;
o) Outros materiais opcionais, a critério do proponente.
7.2.1.Todo o material do projeto inicial deverá ser entregue em 05 (cinco) vias.
7.3. As páginas devem estar encadernadas, numeradas e rubricadas pelo produtor e pelo diretor do projeto.
8. DA COMISSÃO DE HABILITAÇÃO JURÍDICA
8.1. A Comissão de Habilitação Jurídica será designada pela Secretaria Municipal da Cultura, e constituída por 03 (três) membros, que verificarão a exatidão dos documentos constantes do primeiro envelope – da habilitação jurídica –, enumerados neste Edital, bem como os respectivos prazos de validade.
8.2. Da decisão desta Comissão caberá recurso no prazo de 05 (cinco) dias úteis, contados a partir do primeiro dia útil após a publicação no Diário Oficial do Município de Porto Alegre e em, pelo menos, um jornal de grande circulação no Estado do Rio Grande do Sul;
8.3. Após esgotado o prazo recursal, a documentação das produtoras não habilitadas será devolvida às respectivas produtoras, que deverão retirá-la no prazo de 30 (trinta dias), na Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC. Após este prazo, a mesma será inutilizada.
8.4. As inscrições habilitadas serão encaminhadas à Comissão de Seleção.
9. DA COMISSÃO E DO PROCESSO DE SELEÇÃO
9.1. O processo de seleção dos projetos será realizado por uma Comissão de Seleção integrada por 05 (cinco) membros: 01 (um) indicado pela Secretaria Municipal da Cultura, 01 (um) pela APTC / ABD-RS, 01 (um) pelo SIAV (Sindicato da Indústria do Audiovisual do Rio Grande do Sul), outro pelo Santander Cultural e o quinto de comum acordo entre os promotores deste Concurso.
9.2. Nenhum dos membros da Comissão de Seleção poderá participar ou ter participado, em qualquer fase de execução (incluindo a realização do filme), de algum dos projetos em julgamento.
9.3. A Comissão de Seleção levará em conta os critérios de qualidade e viabilidade, e escolherá os 04 (quatro) melhores projetos, não fazendo qualquer distinção entre eles.
9.3.1. A Comissão poderá escolher menos de 04 (quatro) projetos, no caso de não se apresentarem projetos com qualificação necessária para preencher o n° estabelecido na cláusula anterior.
9.4. Nenhum diretor e produtor poderá estar em mais de um projeto selecionado e nenhum roteirista poderá estar em mais de um projeto selecionado, exceto em casos de co-autoria, mesmo quando exercer funções diferentes em projetos distintos.
9.5. Nenhuma empresa produtora poderá ter mais de um projeto selecionado.
9.6. Empresas produtoras, roteiristas e produtores que foram contemplados em editais anteriores do Prêmio Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC-RS, que não tenham concluído o desenvolvimento do projeto contemplado anteriormente, não podem participar deste Edital.
9.7. Fica vedada a participação no presente Concurso de diretores contemplados nos dois editais anteriores.
9.8. Pelo menos um dos projetos premiados deverá ser de diretor estreante em longa-metragem.
9.9. A decisão da Comissão será tomada por maioria simples e registrada em ata, e será anunciada até dezembro de 2009.
9.10. Da decisão da Comissão que selecionará os quatro projetos de filmes longas-metragens caberá interposição de recurso no prazo de 05 (cinco) dias úteis, a contar do primeiro dia útil após a publicação no Diário Oficial do Município e em um jornal de grande circulação no Estado do Rio Grande do Sul.
9.11. O resultado final do Concurso, relacionando os títulos dos projetos selecionados e os nomes das produtoras e dos diretores responsáveis será publicado no Diário Oficial do Município de Porto Alegre e em um jornal de grande circulação no Estado do Rio Grande do Sul.
10. DA CONTRATAÇÃO E PREMIAÇÃO
10.1. Para cada projeto aprovado, será assinado contrato entre a Secretaria Municipal da Cultura da PMPA, a APTC, o Santander Cultural e a empresa produtora responsável, tendo como objeto o projeto de longa-metragem a ser desenvolvido, nos termos estabelecidos no Anexo I deste Edital.
10.2 Cada um dos projetos selecionados e contratados receberá prêmio outorgado pelo Santander Cultural, através da APTC, no valor de R$ 50.000,00 (cinqüenta mil reais).
0.3 O prêmio será pago em 03 (três) parcelas: a primeira, correspondente a R$ 20.000,00 (vinte mil reais), será paga na assinatura do contrato; a segunda, correspondente a R$ 20.000,00 (vinte mil reais), será paga com apresentação de materiais, aprovação de relatório e prestação de contas da primeira etapa; a terceira, correspondente aos R$ 10.000,00 (dez mil reais) restantes, será paga após a apresentação e aprovação do projeto e da prestação de contas finais, bem como comprovante da aprovação do registro para captação nas leis de incentivo
.10.4 Os valores correspondentes à referida premiação correrão por conta de recursos provenientes da parceria com o Santander Cultural, repassados à APTC / ABD-RS.
11. DO ACOMPANHAMENTO DO DESENVOLVIMENTO
11.1 A Comissão de Acompanhamento de Concurso (CAC) será formada por um representante indicado pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Prefeitura, um representante indicado pelo Santander Cultural e por um representante indicado pela APTC/ABD-RS.
11.2 A CAC será responsável por acompanhar todos os projetos contemplados desde a contratação até a efetiva entrega dos projetos desenvolvidos, examinando e aprovando ou reprovando qualquer alteração durante a execução.
11.3 A CAC deverá ainda emitir parecer final quanto ao cumprimento das exigências do edital pelo projeto desenvolvido, podendo solicitar ao proponente complementação de documentos ou quaisquer outras informações necessárias para o atendimento completo das demandas do edital.
12. DO PROJETO DESENVOLVIDO
12.1 O projeto deverá ser desenvolvido no prazo de 270 (duzentos e setenta) dias, contados a partir do recebimento da primeira parcela.
12.2 O projeto desenvolvido conterá os seguintes elementos, que deverão ser entregues na Coordenação de Cinema, Video e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, em envelope lacrado dirigido à CAC no prazo definido no item anterior:
a) Roteiro completo, não decupado, com divisão de cenas e com todos os diálogos e/ou textos de narração;
b) Certificado de registro do roteiro na Biblioteca Nacional;
c) Documento comprobatório da aquisição ou da opção para aquisição de direitos para adaptação da obra pretendida, se for o caso;
d) Análise técnica detalhada para filmes de ficção;
e) Trecho de storyboard e estudos de cenários e personagens para filmes em animação;
f) Pesquisa bibliográfica e de campo que orientarão a realização da obra final, para filmes de documentário;
g) Plano de produção;
h) Plano de filmagem;
i) Orçamento analítico detalhado, expresso em reais, e incluindo obrigatoriamente os custos do desenvolvimento do projeto (no modelo da IN 22 da Ancine);
j) Comprovante de inscrição do projeto em alguma das leis federais de incentivo à cultura;
k) Planejamento estratégico detalhado de viabilização da produção e de marketing e comercialização (incluindo lançamento e distribuição) do filme final.
12.3 A análise da prestação de contas será realizada pela CAC e pela Administração de Fundos da Coordenação Financeira e de Planejamento da Secretaria Municipal da Cultura.
12.4 Cada Empresa Produtora premiada deverá realizar uma oficina popular de roteiro ou de produção cinematográfica, com duração mínima de 12 horas-aula, ministrada pelo roteirista e/ou pelo produtor do projeto aprovado, sem cachê. Qualquer outra proposta de tema para oficina deve ser encaminhada para análise e aprovação da CAC.
12.5 O proponente contemplado deverá apresentar plano para execução da oficina referida no item anterior juntamente com o projeto desenvolvido, com execução prevista dentro de até 90 (noventa) dias após a entrega do projeto desenvolvido, responsabilizando-se pela organização e pela infra-estrutura necessária à realização da mesma.
12.6 Uma cópia encadernada do roteiro, já devidamente registrado na Biblioteca Nacional, será doada à Cinemateca Capitólio.
12.7 O filme, uma vez concluído, deverá ter, em seus letreiros, não necessariamente os de apresentação, um cartão exclusivo com os dizeres: "ESTE FILME RECEBEU O PRÊMIO PARA DESENVOLVIMENTO DE PROJETO DE LONGAMETRAGEM - SANTANDER CULTURAL/PREFEITURA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE/APTC-RS - 2009”, com uma duração mínima de 6 (seis) segundos, acompanhado da logotipia do Prêmio.
12.8 O material de comercialização do projeto desenvolvido deverá conter a logotipia do Prêmio Santander Cultural/Prefeitura de Porto Alegre/APTC-RS, conforme padrão visual a ser fornecido pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC.
13. DOS LABORATÓRIOS DE ROTEIRO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PROJETOS
13.1 Serão realizados simultaneamente dois laboratórios de projetos com todos os contemplados até o momento no CDPLM, a fim de potencializar a chegada desses filmes ao mercado.
13.2 Os projetos contemplados na VI edição do Concurso estarão automaticamente inscritos nos laboratórios, desde que os mesmos tenham sido entregues e aprovados pela Comissão de Acompanhamento do Concurso, dentro do prazo disposto neste edital.
13.3 Os produtores, diretores e roteiristas envolvidos nos projetos selecionados nessa edição ficam desde já comprometidos em participar de todas as atividades definidas nos laboratórios.
13.4. A CAC fica responsável pela devida organização e comunicação antecipada das atividades dos laboratórios.
14. CLÁUSULA PENAL
14.1. Em caso de não cumprimento do disposto no Item 12, a Empresa Produtora perderá o direito de participação nos Laboratórios de Roteiro e Comercialização e deverá ressarcir à APTC/ABD-RS o valor recebido a título de prêmio, descrito no Item Décimo, num prazo máximo de 60 (sessenta) dias após a data estabelecida no Contrato para a entrega do Projeto Desenvolvido.
15. DISPOSIÇÕES GERAIS
15.1. A mesma fase de um projeto contemplado por este Concurso não poderá receber financiamento do FUMPROARTE.
15.2. Se um projeto, mesmo já aprovado, alterar a sua Equipe Básica sem se adequar a este regulamento e sem submeter essa alteração à apreciação da CAC, perderá automaticamente o direito ao Prêmio previsto neste Concurso.
15.3. Qualquer cidadão é parte legítima para impugnar o presente Edital por irregularidade, devendo protocolar o pedido até 05 (cinco) dias úteis antes da data fixada para a abertura dos envelopes de habilitação, devendo a Administração julgar e responder à impugnação em até 03 (três) dias úteis após a data do protocolo do pedido de impugnação.
15.4. Os casos omissos a este regulamento serão resolvidos pela Secretaria Municipal da Cultura em conjunto com a CAC, observada a legislação pertinente.
15.5. Os participantes do Concurso autorizam, desde já, o uso de sua imagem e informações relativas ao projeto, para quaisquer fins relativos a este, sem a incidência de qualquer tipo de ônus, ficando o mesmo comprometido a comunicar às Partes qualquer alteração destas informações.
15.6. Informações requisitadas pelos concorrentes deverão ser encaminhadas à Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia / Secretaria Municipal da Cultura, por escrito, sito no 3° Andar do Espaço Cultural Usina do Gasômetro, sito na Av. João Goulart, n° 551, f. 3289-81-32.
15.7. Os Recursos Administrativos previstos nos subitens 8.2. serão processados nos termos do art. 109, da Lei 8666/93.
15.8. As despesas decorrentes da participação do Município neste Concurso correrão pela dotação orçamentária nº 1003 2572 339036 ou 1003.2493. 339036.
15.9. A participação neste Concurso implica a aceitação e cumprimento total das condições e normas descritas neste Regulamento, estando os participantes cientes de que o direito a concorrer e ser premiado somente se efetuará quando todas as condições do presente forem cumpridas.
Porto Alegre 13 de agosto de 2009.
Sergius Gonzaga
Secretário Municipal da Cultura
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Sala P. F. Gastal recoloca em cartaz novo filme de Tom Tykwer
A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) recoloca em cartaz a partir de terça-feira, 25 de agosto, o filme Trama Internacional (The International), de Tom Tykwer, um dos bons títulos lançados nos cinemas brasileiros nesta temporada. Filme que abriu o Festival de Berlim este ano, Trama Internacional retoma a tradição dos grandes dramas de espionagem dirigidos por Alfred Hitchcock nos anos 50, como O Homem que Sabia Demais e Intriga Internacional.
O diretor alemão Tom Tykwer ficou conhecido em 1998 com o sucesso de Corra Lola Corra, que lhe abriu as portas do mercado internacional. Com locações em diversas cidades, como Nova Iorque, Berlim, Milão e Istambul, seu novo filme tem pelo menos uma seqüência antológica, o tiroteio dentro do Museu Guggenheim, em Nova Iorque. Para viabilizá-la, a produção construiu uma réplica do museu.
Sinopse
Em Luxemburgo para uma investigação sobre um grande banco, o agente da Interpol Louis Salinger (Clive Owen) vê seu parceiro morrer do coração no meio da rua logo após o encontro com um informante. Apesar dos legistas darem certeza de ser uma morte natural, o agente e a promotora americana Eleanor Whitman (Naomi Watts) tem motivos para crer que se trata de um assassinato, e que estão envolvidos em uma poderosa trama internacional principalmente ao perceber que o informante também morreu em um acidente poucas horas depois.
Eleanor e Salinger passam a investigar com mais cuidado o banco, que apesar de ser respeitado em todo o planeta, parece ser um grande financiador da guerra no terceiro mundo. Quanto mais a dupla se envolve no caso, mais percebe que a instituição financeira tem um lado obscuro, e Salinger também passa a ser alvo de tentativas de assassinato. A principal preocupação é que o banco está prestes a fechar um acordo com uma grande indústria de armas e eles parecem estar dispostos a fazer de tudo para que esta negociação seja bem sucedida.
Trama Internacional poderá ser visto nos horários das 15h, 17h15 e 19h30. Ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00 (estudantes e sêniors).
Trama Internacional (The International). EUA/Alemanha/Inglaterra, 2009. Direção de Tom Tykwer. Com Clive Owen, Naomi Watts e Armin Mueller-Stahl. Colorido. Duração: 118 minutos.
Grade de Horários
Semana de 25 a 30 de agosto de 2009
Terça-feira (25 de agosto)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Quarta-feira (26 de agosto)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Quinta-feira (27 de agosto)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Sexta-feira (28 de agosto)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Lançamento do documentário Arquivos da Cidade, de
Sábado (29 de agosto)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
Domingo (30 de agosto)
15:00 – Trama Internacional
17:15 – Trama Internacional
19:30 – Trama Internacional
sexta-feira, 14 de agosto de 2009
Grade da Sala até 23 de agosto
A Sala P. F. Gastal segue exibindo a mostra Novos Clássicos Paulistas, reunindo os filmes: Bang Bang, de Andrea Tonacci, A Marvada Carne, de André Klotzel, Cidade Oculta, de Chico Botelho, e Brasa Adormecida, de Djalma Limongi Batista.
Apoio: Programadora Brasil, projeto de difusão do cinema brasileiro mantido pelo Ministério da Cultura.
Além dos Clássicos Paulistas, teremos a exibiçã do filme Adagio Sostenuto, de Pompeu Aguiar, nas sessões das 17h.
Detalhes dos filmes nas postagens anteriores.
SALA P. F. GASTAL
Grade de Horários
Semana de 18 a 23 de agosto de 2009
Terça-feira (18 de agosto)
15h – Brasa Adormecida
17h – Adagio Sostenuto
19h – Cidade Oculta
Quarta-feira (19 de agosto)
15h – A Marvada Carne
17h – Adagio Sostenuto
19h – Bang Bang
Quinta-feira (20 de agosto)
15h – Cidade Oculta
17h – Adagio Sostenuto
19h – Brasa Adormecida
Sexta-feira (21 de agosto)
15h – Bang Bang
17h – Adagio Sostenuto
19h – A Marvada Carne
Sábado (22 de agosto)
15h – Brasa Adormecida
17h – Adagio Sostenuto
19h – Cidade Oculta
Domingo (23 de agosto)
15h – A Marvada Carne
17h – Adagio Sostenuto
segunda-feira, 10 de agosto de 2009
Sala P F Gastal apresenta mostra reunindo Clássicos Paulistas
A Sala P. F. Gastal inicia na terça-feira, 11 de agosto, a mostra Novos Clássicos Paulistas, reunindo quatro marcantes produções paulistas realizadas entre os anos 70 e 80: Bang Bang, de Andrea Tonacci, A Marvada Carne, de André Klotzel, Cidade Oculta, de Chico Botelho, e Brasa Adormecida, de Djalma Limongi Batista. A mostra tem o apoio da Programadora Brasil, projeto de difusão do cinema brasileiro mantido pelo Ministério da Cultura.
Na sessão das 17h, a Sala P. F. Gastal segue exibindo o filme brasileiro Adagio Sostenuto, de Pompeu Aguiar.
PROGRAMAÇÃO
Bang Bang
de Andrea Tonacci
(1970, 85 minutos)
Um bang-bang urbano e surreal, representando o cinema experimental brasileiro da década de 70. Bang Bang é carregado de alegorias e de uma farta dose de surrealismo tupiniquim bizarro. Três criminosos um tanto estranhos, um cego, um bacana e um travesti, perambulam e alucinam pelas ruas de Belo Horizonte. Exibição em DVD.
A Marvada Carne
de André Klotzel
(1985, 80 minutos)
Homenagem aos filmes caipiras de Mazzaropi, A Marvada Carne é uma das produções mais premiadas do cinema brasileiro na década de 80. No interior de São Paulo, Nhô Quim tem dois grandes sonhos: arrumar uma moça para casar e comer carne de boi. Com Adilson Barros,
Cidade Oculta
de Chico Botelho
(1985, 75 minutos)
Carla Camuratti e Arrigo Barnabé estrelam este neo noir ambientado na noite paulistana, numa trama que acompanha a história do marginal Anjo, sua namorada Shirley Sombra, misto de estrela de shows e bandida, o velho companheiro Japa e um policial corrupto conhecido como Ratão. Exibição em DVD.
Brasa Adormecida
de Djalma Limongi Batista
(1986, 90 minutos)
Diretor amazonense radicado em São Paulo, Djalma Limongi Batista faz uma divertida homenagem ao pioneiro
Adagio Sostenuto
de Pompeu Aguiar. (Brasil, 2008)
Com Dedina Bernardelli,
SALA P. F. GASTAL
Grade de Horários
Semana de 11 a 16 de agosto de 2009
Terça-feira (11 de agosto)
15h – Brasa Adormecida
17h – Adagio Sostenuto
19h – Cidade Oculta
Quarta-feira (12 de agosto)
15h – A Marvada Carne
17h – Adagio Sostenuto
19h – Bang Bang
Quinta-feira (13 de agosto)
15h – Cidade Oculta
17h – Adagio Sostenuto
19h – Brasa Adormecida
Sexta-feira (14 de agosto)
15h – Bang Bang
17h – Adagio Sostenuto
19h – A Marvada Carne
Sábado (15 de agosto)
15h – Brasa Adormecida
17h – Adagio Sostenuto
19h – Cidade Oculta
Domingo (16 de agosto)
15h – A Marvada Carne
17h – Adagio Sostenuto
19h – Bang Bang
Semana de 18 a 23 de agosto de 2009
Terça-feira (18 de agosto)
15h – Brasa Adormecida
17h – Adagio Sostenuto
19h – Cidade Oculta
Quarta-feira (19 de agosto)
15h – A Marvada Carne
17h – Adagio Sostenuto
19h – Bang Bang
Quinta-feira (20 de agosto)
15h – Cidade Oculta
17h – Adagio Sostenuto
19h – Brasa Adormecida
Sexta-feira (21 de agosto)
15h – Bang Bang
17h – Adagio Sostenuto
19h – A Marvada Carne
Sábado (22 de agosto)
15h – Brasa Adormecida
17h – Adagio Sostenuto
19h – Cidade Oculta
Domingo (23 de agosto)
15h – A Marvada Carne
17h – Adagio Sostenuto
19h – Bang Bang
terça-feira, 4 de agosto de 2009
Clássico do Cinema Novo em exibição única dia 04 de agosto às 20h
Porto das Caixas, de Paulo César Saraceni. Brasil, 1962. Com Irma Alvarez, Reginaldo Faria e Paulo Padilha. Preto e branco. Duração: 75 minutos. Exibição em DVD.
segunda-feira, 3 de agosto de 2009
Dicionário de Filmes Brasileiros ganha lançamento na Sala P. F. gastal
Na ocasião, o autor Antônio Leão da Silva Neto estará presente, para autografar os exemplares do livro, que tem distribuição gratuita (mediante inscrição prévia, pelo telefone 3289-8137, a partir de terça-feira, às 10h; em caso de falta de exemplares, será respeitada a ordem de inscrições).
O livro contém também um apêndice com 239 longas inacabados ou ainda em fase de projeto, além de levantamentos numéricos por ano e estado de produção.O Dicionário de Filmes Brasileiros – Longa-Metragem traz três apresentações e prefácios, assinados pelo crítico de cinema Rubens Ewald Filho, pelo Secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura Silvio Da-Rin, e pelo cineasta Daniel Filho.
sexta-feira, 31 de julho de 2009
Adagio Sostenuto
A Sala P. F. Gastal recoloca em cartaz a partir de terça-feira, 4 de agosto, o filme brasileiro Adagio Sostenuto, que teve uma rápida passagem pelo circuito comercial porto-alegrense.
O filme conta a história de amor entre Anna e José, ao mesmo tempo em que aborda as interseções entre violência urbana e criação artística, natureza e civilização, guerra e paz, vida e morte, abandono e união, mostrando que, ao final do nosso caminho, continuamos nos deparando com o mistério, o vazio e a transcendência.
Adagio Sostenuto, como diz o próprio nome – um “andamento lento e sustentado” –, traduz o movimento da vida, a dialética entre urgência e lentidão, desvelando alguns elementos geradores da linguagem do cinema, herdeiro das artes anteriores, que, no filme, chegam por intermédio da estrutura da ópera, do teatro, da pintura e da literatura.
A estrutura dramática é desenvolvida através desta herança dentro de um panorama histórico e contemporâneo, abordando assuntos como o descaso com a velhice, as relações entre imagem e som, trabalho e amor, a descrença em qualquer coisa além do material, e a nossa frágil exposição à violência, fruto de um processo histórico. Ao longo do filme, o fluxo de consciência da personagem principal a faz transitar de uma situação material para a transcendência. Para tanto, ela terá que entender o inexplicável.
Sem cópia final em 35mm, Adagio Sostenuto foi lançado apenas em formato digital nos cinemas. Na Sala P. F. Gastal, o filme será exibido em DVD.
Adagio Sostenuto, de Pompeu Aguiar. Brasil, 2008.
Com Dedina Bernardelli, Alexandre Borges e Priscilla Rozenbaum.
Duração: 104 minutos.
Grade de Horários
Semana de 4 a 9 de agosto de 2009
Terça-feira (4 de agosto)
15h – Adagio Sostenuto
17h – Adagio Sostenuto
Quarta-feira (5 de agosto)
15h – Adagio Sostenuto
17h – Adagio Sostenuto
19h – Adagio Sostenuto
15h – Adagio Sostenuto
17h – Adagio Sostenuto
19h – Adagio Sostenuto
15h – Adagio Sostenuto
17h – Adagio Sostenuto
19h – Adagio Sostenuto
15h – Adagio Sostenuto
17h – Adagio Sostenuto
19h – Adagio Sostenuto
15h – Adagio Sostenuto
17h – Adagio Sostenuto
19h – Adagio Sostenuto
quinta-feira, 30 de julho de 2009
Atenção! A sessão do Projeto Raros do dia 31 de julho foi cancelada. Confira a grade.
Em seu lugar, na sessão das 19h, será exibido o Programa 1 dos Curtas da Escola Le Fresnoy. Pedimos desculpas pelo imprevisto.
Naufrage, de Clorinde Durand
Sexta-feira (31 de julho)
15h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 2)
17h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 3)
19h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 1)
Body Dysfunctional, de Thomas Lock
Sábado (1º de agosto)
15h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 1)
17h – Carte de Visite + La Toile et l
19h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 2)
Manon Continuum, de LE ROY
Domingo (2 de agosto)
15h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 3)
17h – Fragmentos de Conversas com Jean-Luc Godard
19h – Carte de Visite + La Toile et l
quarta-feira, 29 de julho de 2009
segunda-feira, 27 de julho de 2009
Rap e Filmes Franceses - Murilo Salles e Claudio Marzo na Programação do Festival de Inverno
A programação do 4º Festival de Inverno da Secretaria Municipal da Cultura na
A partir de quarta-feira, dia 29, tem início a programação de filmes, que irá apresentar o documentário Fragmentos de Conversas com Jean-Luc Godard, de Alain Fleischer, três programas de curtas-metragens realizados por alunos da escola Le Fresnoy e a sessão comemorativa ao 25º aniversário de lançamento do filme Nunca Fomos Tão Felizes, de Murilo Salles, com a presença do diretor e do ator Cláudio Marzo, protagonista do filme.
O lançamento do livro Dicionário de Filmes Brasileiros: Longa Metragem, de Antônio Leão da Silva Neto, inicialmente programado para o dia 1º de agosto, sábado, foi transferido para terça-feira, dia 4 de agosto, às 19h, em virtude de problemas pessoais do autor.
O duo francês formado pelo poeta e rapper Arm e o guitarrista Olivier Mellano apresenta seu trabalho que mescla rap e música eletrônica. Dias 27 e 28 de julho, 19h.
FRAGMENTOS DE CONVERSAS COM JEAN-LUC GODARD
Documentário inédito no Brasil, que reúne trechos raros de entrevistas e depoimentos de Jean-Luc Godard, principal artífice da Nouvelle Vague, a ser exibido no ano em que se comemora o 50º aniversário de surgimento deste movimento que revolucionou a linguagem cinematográfica. Além do documentário, serão exibidos na programação do 4º Festival de Inverno outros dois filmes dirigidos por Fleischer, Carte de Visite e La Toile et l
NUNCA FOMOS TÃO FELIZES
O filme de Murilo Salles, exibido pela primeira vez em 1984, no Festival de Gramado, comemora este ano seu 25º aniversário de lançamento. Esta adaptação do conto Alguma Coisa Urgentemente, de João Gilberto Noll, foi um dos primeiros filmes brasileiros a tratar de forma crítica os reflexos da ditadura militar no Brasil, em um período em que o país começava a ensaiar, ainda de forma tímida, seu retorno à democracia (o filme foi rodado no último ano do governo militar; em março de 1985 o General João Figueiredo passaria o cargo de presidente para Tancredo Neves). O filme mostra de forma sensível o processo de reaproximação entre um adolescente (Roberto Bataglin) e seu pai (Cláudio Marzo), um militante de esquerda perseguido pelos militares.
A sessão em comemoração aos 25 anos de lançamento do filme e sua recente edição em DVD contará com a presença do diretor Murilo Salles, do ator Cláudio Marzo e do escritor João Gilberto Noll. A entrada é franca.
Uma das mais renomadas escolas de cinema da França, a Le Fresnoy é dirigida por Alain Fleischer. Para esta programação especialmente organizada para o 4º Festival de Inverno, a escola selecionou 19 curtas realizados por seus alunos nos últimos anos, que serão exibidos em três diferentes programas.
Body Dysfunctional, de Thomas Lock (14 minutos)
Plastic and Glass, de Tessa Joosse (8 minutos)
Two Ways, de Viola Groenhart (7 minutos)
En El Canal sur de la Carretera M50, de Edgar Pedroza (35 minutos)
Programa 2 (75 minutos)
Mustang, de Yves Ackermann (3 minutos)
Coagulate, de Mihai Grecu (6 minutos)
Camerata, de Julien Tarride (18 minutos)
Planet A, de Momoko Seto (6 minutos)
Brises, de Enrique Ramirez (13 minutos)
Avanies, de Vincent Loubère (15 minutos)
Programa 3 (76 minutos)
Cantor Dust Man, de Sébastien Loghman (6 minutos)
Visités, de Clément Cogitore (20 minutos)
Unlith, de Mihai Grecu (10 minutos)
Entre un oeil et l
13 minutos)
Naufrage, de Clorinde Durand (7 minutos)
Morning Lemon, de Daan Spruijt (8 minutos)
A Little Musical Day, de Julien Roby (12 minutos)
NA SALA P. F. GASTAL
19h – Show do duo francês Psykick Lyrikah
19h – Show do duo francês Psykick Lyrikah
Quarta-feira (29 de julho)
15h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 1)
17h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 2)
19h – Fragmentos de Conversas com Jean-Luc Godard, de Alain Fleischer, seguido de debate com Fabiano de Souza
Quinta-feira (30 de julho)
19h – Sessão comemorativa do 25º aniversário de lançamento do filme Nunca Fomos Tão Felizes, de Murilo Salles, com a presença do diretor e do ator Cláudio Marzo
Sexta-feira (31 de julho)
15h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 2)
17h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 3)
19h – Raros Especial (Inglorious Bastards, de Enzo G. Castellari)
Sábado (1º de agosto)
15h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 1)
17h – Carte de Visite + La Toile et l
19h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 2)
Domingo (2 de agosto)
15h – Curtas da Escola Le Fresnoy (Programa 3)
17h – Fragmentos de Conversas com Jean-Luc Godard
19h – Carte de Visite + La Toile et l
quarta-feira, 15 de julho de 2009
Sala P. F. Gastal lança documentário inédito
Sinopses dos episódios
1º episódio - Direção: Marília Rocha
Um trem percorre regiões da Serra da Mantiqueira e da Serra do Mar. Uma voz anônima narra um encontro do passado.
2º episódio - Direção: Luiz Felipe Fernandes e
Obras e memórias que se perdem com o tempo. O trem que trouxe o tal progresso é o mesmo que o tirou.
Quatorze horas de viagem, mil pessoas subindo e descendo na única linha de transporte de passageiros filmada. Histórias, paisagens, ruídos e chiados.
4º episódio - Direção: Maria de Fátima Augusto
A busca de um tempo perdido na memória dos aposentados da ferrovia. Um tempo redescoberto, presente nas lembranças.
5º episódio – Direção:
Um trem jogado ao relento, ao abandono. Agora, ele é parte de uma história precária, corrupta e envelhecida.
GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 21 a 26 de julho de 2009
Terça-feira (21 de julho)
16h30 – Descaminhos
18h15 – Descaminhos
19h30 –